Installer une sculpture dans son entreprise, c’est faire entrer l’art dans un lieu de travail. Dans un hall d’accueil, une salle de réunion ou un espace partagé, une œuvre attire le regard, suscite la curiosité et contribue à donner une identité aux lieux.

C’est aussi une manière d’affirmer ses goûts et de faire un choix qui s’inscrit dans la durée.

Mais ce que beaucoup de dirigeants ignorent encore, c’est que l’acquisition d’une œuvre originale d’un artiste vivant peut également leur permettre de bénéficier d’un avantage fiscal.

Pour les entreprises qui envisagent une acquisition avant la clôture de leur exercice comptable, cet avantage mérite d’être connu.

Une œuvre d’art, un investissement durable

Contrairement à de nombreuses dépenses professionnelles, l’achat d’une sculpture permet d’acquérir un bien durable qui reste la propriété de l’entreprise.

La sculpture peut accompagner son développement, participer à l’aménagement de ses locaux et être appréciée quotidiennement par les collaborateurs et les visiteurs.

Elle peut également être choisie pour marquer une étape importante : l’installation dans de nouveaux bureaux, l’anniversaire d’une société ou la réussite d’un projet.

À cet intérêt artistique s’ajoute, sous certaines conditions, un dispositif fiscal spécifique.

Une économie d’impôt pouvant atteindre 25 %

L’article 238 bis AB du Code général des impôts permet aux entreprises éligibles de déduire le prix d’acquisition d’une œuvre originale d’un artiste vivant de leur résultat imposable.

Cette déduction est répartie sur cinq exercices, à raison de 20 % par an.

Prenons un exemple concret : une entreprise acquiert une sculpture dont la base de déduction fiscale est de .

Dans cet exemple, l’économie d’impôt pourrait atteindre sur cinq exercices.

Autrement dit, pour une base d’acquisition de , l’effort financier après économie d’impôt serait de , sous réserve de bénéficier intégralement du dispositif.

La sculpture, elle, reste un bien appartenant à l’entreprise.

Cette simulation suppose un taux d’imposition de 25 %, des bénéfices imposables suffisants et le respect des conditions fiscales du dispositif.

Pourquoi acquérir une sculpture avant la clôture de votre exercice ?

Pour une entreprise qui envisage l’achat d’une œuvre, le calendrier peut avoir son importance.

Une acquisition réalisée avant la clôture comptable permet de commencer à bénéficier de la déduction dès l’exercice concerné.

Même acquise en fin d’exercice, une sculpture peut ouvrir droit à une première déduction annuelle complète, sans calcul au prorata du temps de détention.

Il est donc intéressant d’anticiper le choix de l’œuvre et sa disponibilité afin de concrétiser l’acquisition dans les délais souhaités.

Votre entreprise peut-elle en bénéficier ?

Le dispositif concerne notamment les sociétés soumises à l’impôt sur les sociétés et certaines entreprises imposées dans la catégorie des bénéfices industriels et commerciaux (BIC).

Il ne s’applique pas aux activités relevant des bénéfices non commerciaux (BNC), ni aux entreprises soumises au régime micro.

Le montant annuel de la déduction est plafonné à la somme la plus élevée entre et 0,5 % du chiffre d’affaires hors taxes, après prise en compte des versements de mécénat concernés par ce plafond commun.

Votre expert-comptable pourra déterminer si votre entreprise est éligible et quelle économie fiscale elle peut réellement envisager.

Quelles conditions pour installer une sculpture dans vos locaux ?

Pour bénéficier de la déduction, trois points essentiels sont à respecter.

L’œuvre doit être originale et réalisée par un artiste vivant au moment de l’achat. Les fontes originales en bronze limitées à huit exemplaires, sous le contrôle de l’artiste ou de ses ayants droit, peuvent notamment répondre à cette définition.

Elle doit ensuite être exposée gratuitement dans un espace effectivement accessible au public ou aux salariés pendant l’exercice d’acquisition et les quatre suivants. Un hall d’accueil ou un espace commun accessible aux salariés peut convenir, contrairement à un bureau strictement privé.

Enfin, l’entreprise doit inscrire l’œuvre à son actif immobilisé et affecter les déductions à une réserve spéciale. Ces formalités, ainsi que les conséquences d’une éventuelle revente, doivent être examinées avec son expert-comptable.

Les sculptures d’Alain Choisnet sont-elles concernées ?

Les sculptures originales en bronze d’Alain Choisnet, réalisées en éditions limitées et numérotées, répondent aux critères artistiques prévus par ce dispositif fiscal.

Leur acquisition par une entreprise éligible peut ainsi ouvrir droit à la déduction, à condition de respecter les obligations comptables et les modalités d’exposition.

Au-delà de cet avantage, choisir une sculpture reste avant tout une décision personnelle. C’est la rencontre avec une œuvre que l’on souhaite intégrer à son environnement et apprécier au fil des années.

Et si vous choisissiez une sculpture pour votre entreprise ?

Une sculpture peut transformer l’atmosphère d’un lieu, accueillir les visiteurs, accompagner le quotidien des collaborateurs et devenir un élément distinctif de l’entreprise.

Lorsqu’un tel projet correspond à une véritable envie, l’avantage fiscal peut constituer une raison supplémentaire de le concrétiser.

Si vous envisagez l’acquisition d’une sculpture pour votre entreprise, vous pouvez découvrir les œuvres disponibles et choisir celle qui correspond à vos goûts et à l’environnement dans lequel vous souhaitez l’exposer.

Pour toute question concernant une œuvre, sa disponibilité ou les modalités d’acquisition, vous pouvez également contacter directement Alain Choisnet.

Sources et références officielles

• Service Public Entreprendre — Achat d’œuvres d’art par une entreprise
• BOFiP — Dépenses d’acquisition d’œuvres originales d’artistes vivants
• Article 238 bis AB du Code général des impôts

Dispositif actuellement prévu pour les acquisitions réalisées jusqu’au 31 décembre 2028. Les exemples présentés sont indicatifs. L’application du dispositif dépend de la situation fiscale de chaque entreprise et doit être validée avec son expert-comptable.

L’article Acheter une sculpture en entreprise : avantages fiscaux est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Mougins, ein Dorf der Kunst und zeitgenössischen Bildhauerei

Nur wenige Kilometer von Cannes entfernt liegt Mougins in Frankreich, ein Dorf, das seit Langem eine besondere Beziehung zur Kunst pflegt. Heute gehören Galerien und Künstlerateliers zum alten Ortskern und führen eine Tradition fort, die im Laufe der Jahre zahlreiche Künstler nach Mougins geführt hat.

Picasso entdeckte Mougins in den 1930er-Jahren und entschied sich später, dort seinen Lebensabend zu verbringen. Auch Francis Picabia hielt sich dort auf. Weitere Künstler trugen dazu bei, dass das Dorf eng mit dem künstlerischen Schaffen verbunden wurde.

Diese Tradition lebt bis heute fort. Maler und Bildhauer leben, arbeiten und stellen weiterhin in Mougins aus, wo Kunst nach wie vor zum Alltag gehört.

---

Kunst im Herzen des alten Mougins

Das ist wahrscheinlich das, was Mougins von vielen anderen Orten unterscheidet: Man muss nicht nach Kunst suchen, man begegnet ihr ganz einfach bei einem Spaziergang durch das Dorf.

Ein Rundgang durch die Gassen kann von einer Galerie zu einem Künstleratelier und anschließend zu einer Wechselausstellung führen. Malerei, Bildhauerei und Fotografie lassen sich so zwischen den alten Häusern, Plätzen und Durchgängen des historischen Ortskerns entdecken.

Einige Künstler haben sich dauerhaft dort niedergelassen. Dazu gehört die Malerin Marie Tissot, die seit mehreren Jahrzehnten im Herzen des Dorfes tätig ist und ihr Atelier mit Galerie in der Rue des Lombards hat.

---

Alain Choisnet und Mougins

Mougins nimmt für Alain Choisnet einen besonderen Platz ein. Drei Jahre lang führte er eine Galerie im Herzen des alten Dorfes, in der er seine Skulpturen präsentierte und Besucher aus Frankreich und anderen Ländern kennenlernte.

Seitdem ist er mehrmals nach Mougins zurückgekehrt, um dort auszustellen. Auch Le Lavoir am Eingang des alten Dorfes hat seine Skulpturen bereits beherbergt. Das historische Gebäude bietet einen besonders geeigneten Rahmen für ihre Präsentation und ermöglicht es den Besuchern, sich frei um die Skulpturen herumzubewegen.

Diese Rückkehr nach Mougins setzt eine Verbindung fort, die bereits einige Jahre zuvor begann – in einem Dorf, dessen Identität bis heute in hohem Maße von der Kunst geprägt ist.

→ Bronzeskulpturen entdecken

L’article Mougins, village d’art est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Der Kauf eines Kunstwerks kann innerhalb weniger Augenblicke entschieden sein oder mehr Zeit benötigen. Manche wissen sofort, dass sie mit einer Skulptur oder einem Gemälde leben möchten; andere kommen lieber noch einmal zurück, vergleichen oder denken nach, bevor sie sich entscheiden.

Die eine richtige Art, eine solche Entscheidung zu treffen, gibt es vermutlich nicht. Entscheidend ist etwas anderes: der Wunsch, den das Kunstwerk weckt, und der Platz, den man ihm im eigenen Leben geben möchte.

Wenn die Entscheidung sofort fällt

Ein Kunstwerk kann unmittelbar anziehen, ohne dass man genau erklären kann, warum. Ein Thema, eine Haltung oder eine Farbe können dazu beitragen, doch manchmal überzeugt das Gesamtbild einfach auf Anhieb.

Eine solche spontane Wahl ist nicht zwangsläufig oberflächlich. Eine Entscheidung, die innerhalb weniger Minuten getroffen wird, kann auch Jahre später noch genauso stark empfunden werden.

Daher ist es nicht immer notwendig, diesen ersten Impuls zu rationalisieren. Wenn ein Kunstwerk so sehr berührt, dass man sofort mit ihm leben möchte, ist das bereits ein guter Grund, sich dafür zu entscheiden.

---

Und wenn Sie zögern?

Manchmal braucht eine Entscheidung mehr Zeit. Mehrere Werke können gefallen, der Preis kann zum Nachdenken anregen oder es fällt schwer, sich die Skulptur sofort im eigenen Zuhause vorzustellen.

Dann kann man sie noch einmal ansehen, verschiedene Werke vergleichen oder sich einfach Zeit für die Entscheidung lassen. Die Abmessungen, der vorgesehene Standort und das Budget fließen dabei ganz selbstverständlich in die Überlegungen ein.

Dieses Zögern macht die Entscheidung nicht richtiger als einen spontanen Kauf. Es ist einfach eine andere Art, sich zu entscheiden.

---

Vernunft und Gefühl schließen einander nicht aus

Eine Entscheidung kann spontan fallen und sich dennoch vollkommen richtig anfühlen. Umgekehrt kann längeres Nachdenken genau zu der Skulptur führen, die von Anfang an die Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat.

Man muss sich daher nicht zwischen Vernunft und Anziehung entscheiden. Je nach Person und Kunstwerk kann eines von beiden genügen oder beides eine Rolle spielen.

Letztlich ist entscheidend etwas viel Einfacheres: mit dem gewählten Kunstwerk leben zu wollen.

→ Bronzeskulpturen entdecken

L’article Acheter une œuvre : raison ou évidence ? est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Im Herzen der Champagne liegt Sézanne, eine kleine Stadt, die sich gut zu Fuß erkunden lässt. In ihrem historischen Zentrum sind Straßen und Gassen, Fachwerkhäuser, Steinfassaden und zahlreiche Zeugnisse ihrer Geschichte erhalten geblieben.

Die Kirche Saint-Denis überragt das Stadtzentrum. Rund um den historischen Stadtkern bilden die Mails einen begrünten Ring, der an der Stelle der ehemaligen mittelalterlichen Befestigungsanlagen angelegt wurde. Auf diesen Promenaden lässt sich die Altstadt umrunden, wobei sich immer wieder unterschiedliche Ausblicke auf Sézanne eröffnen.

Hinter den Dächern erstrecken sich die umliegenden Hänge, deren Weinberge überwiegend mit Chardonnay bepflanzt sind und unmittelbar daran erinnern, dass die Stadt zur Champagne gehört.

Unter diesen Hängen spielt die Kreide eine wesentliche Rolle. Sie ist charakteristisch für den Untergrund der Champagne, sorgt für eine gute Entwässerung und speichert zugleich das Wasser, das die Reben benötigen. Ein Teil der sichtbaren Landschaft hat seinen Ursprung somit unter der Erde.

Sézanne trägt heute das Gütesiegel Petite Cité de Caractère^®, das insbesondere das architektonische und städtebauliche Erbe der Stadt hervorhebt.

---

Eine Stadt, die auf ihrer Geschichte neu entstand

Auch der Untergrund der Stadt erzählt einen weiteren Teil ihrer Geschichte.

Sézanne war lange Zeit eine bedeutende Handelsstadt, insbesondere zur Zeit der Champagnemessen. Aus dieser mittelalterlichen Vergangenheit ist ein weniger sichtbares Erbe erhalten geblieben: ein weitläufiges Netz von Kellern aus dem 12. und 13. Jahrhundert, die einst von Händlern zur Lagerung ihrer Waren genutzt wurden.

Im Mai 1632 zerstörte ein gewaltiger Brand die Stadt und ihre Vororte fast vollständig. Mehr als 1.200 Häuser wurden vernichtet. Sézanne wurde wieder aufgebaut, doch ein großer Teil der mittelalterlichen Keller überstand die Katastrophe und diente als Fundament für die neuen Gebäude. Unter manchen heutigen Häusern finden sich daher noch Spuren einer Stadt, die wesentlich älter ist als das, was man von der Straße aus sieht.

Auch die Kirche Saint-Denis überstand den Brand. Die alten Befestigungsanlagen verschwanden dagegen nach und nach und wurden im 18. Jahrhundert zugeschüttet, um Platz für die Mails zu schaffen, die heute das Stadtzentrum umgeben.

---

Sézanne in den beiden Weltkriegen

Im September 1914 lag Sézanne in unmittelbarer Nähe eines der bedeutenden Schauplätze der Ersten Marneschlacht. Die französische 9. Armee unter dem Kommando von General Foch kämpfte damals bei Sézanne und in den Sümpfen von Saint-Gond.

Heute lässt die Landschaft kaum erahnen, dass nur wenige Kilometer von der Stadt entfernt Kämpfe von solchem Ausmaß stattgefunden haben. Dennoch haben diese Ereignisse die Geschichte von Sézanne und seiner Umgebung tief geprägt.

Dreißig Jahre später wurde die Stadt erneut mit dem Krieg konfrontiert. Nach Bombenangriffen im Mai 1940 und der anschließenden Besetzung entstand ein lokaler Widerstand. Am 27. August 1944 wurde Sézanne schließlich als erste Stadt im Département Marne von amerikanischen Truppen befreit.

Sézanne einmal anders zu entdecken bedeutet jedoch nicht nur, den Spuren seiner Vergangenheit zu folgen. Die Stadt hält auch aktuellere Entdeckungen bereit, manchmal an Orten, an denen Besucher sie kaum erwarten würden.

---

Ein Ort, der der Bildhauerei gewidmet ist

Dies gilt auch für den Ausstellungsraum von Alain Choisnet, der nur wenige Minuten vom Stadtzentrum entfernt liegt.

Hier entdecken Besucher Bronzeskulpturen, die von weiblicher Sanftheit inspiriert sind und mit ihrer Eleganz und Gelassenheit in eine zeitlose Welt führen.

Der Künstler empfängt Besucher nach Vereinbarung und gibt Einblicke in seine Arbeit, seinen künstlerischen Ansatz und die verschiedenen Schritte bei der Entstehung einer Bronzeskulptur.

So bietet dieser Ort eine weitere Möglichkeit, einen Besuch in Sézanne fortzusetzen – diesmal im Zeichen der zeitgenössischen Bildhauerei.

→ Bronzeskulpturen entdecken

L’article Visitez Sézanne autrement est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Den richtigen Platz für eine Skulptur zu wählen bedeutet mehr, als nur einen freien Platz zu finden. Ihre Höhe, das Licht, ihre Umgebung und die Möglichkeit, sie aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, können die Art und Weise, wie sie wahrgenommen wird, deutlich beeinflussen.

Es gibt keine allgemeingültige Regel, doch einige einfache Grundsätze können dazu beitragen, eine Skulptur besser zur Geltung zu bringen.

---

Auf welcher Höhe sollte eine Skulptur stehen?

Die richtige Höhe hängt von der Größe der Skulptur ab, aber auch davon, von welchem Standort aus sie am häufigsten betrachtet wird.

In einem Durchgangsbereich, in dem eine Skulptur hauptsächlich im Stehen betrachtet wird, kann sie auf einer Konsole, einem Sockel oder einem Beistelltisch platziert werden – in einer Höhe, die eine natürliche Betrachtung ermöglicht.

In einem Wohnzimmer kann die Situation anders sein. In der Nähe eines Sofas oder Sessels kann es sinnvoll sein, die Skulptur niedriger zu platzieren, sodass sie im Sitzen auf natürliche Weise ins Blickfeld fällt. Eine sitzende oder liegende Skulptur eignet sich besonders gut für eine solche Aufstellung.

Großformatige Skulpturen können direkt auf dem Boden aufgestellt werden. Dabei sollten sowohl der verfügbare Betrachtungsabstand als auch die wichtigsten Standorte im Raum berücksichtigt werden, von denen aus die Skulptur betrachtet wird.

Die ideale Höhe ist daher kein festes Maß: Sie hängt vom Standort und von der üblichen Position des Betrachters ab.

---

Raum um die Skulptur lassen

Eine Skulptur kommt in der Regel besser zur Geltung, wenn sie nicht zwischen zahlreichen Dekorationsgegenständen untergeht. Auf einer Konsole oder einem Möbelstück voller Bilderrahmen, Vasen oder anderer Dekorationen kann sie leicht mit ihrer Umgebung verschmelzen.

Sie muss deshalb jedoch nicht völlig isoliert stehen. Einige Gegenstände können durchaus neben ihr Platz finden, solange sie nicht mit ihr um Aufmerksamkeit konkurrieren.

Im Gegensatz zu einem Gemälde ist eine Skulptur dreidimensional. Wenn möglich, sollte ihr Standort daher erlauben, sie aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Sie muss nicht in der Mitte eines Raumes stehen: Vor einer Wand, auf einer Konsole oder in einer Nische können ihre wichtigsten Ansichten weiterhin zugänglich bleiben.

Wenn der Raum es nicht erlaubt, um die Skulptur herumzugehen, kann ein Spiegel dahinter oder in ihrer Nähe einen zusätzlichen Blickwinkel eröffnen und eine weniger sichtbare Seite zeigen.

Bei großformatigen Skulpturen sollte auch die Bewegungsfreiheit im Raum berücksichtigt werden. Es sollte genügend Abstand für die Betrachtung vorhanden sein, ohne dass die Skulptur zum Hindernis wird.

Licht kann alles verändern

Bei figurativer Bildhauerei, zu der auch die Skulpturen von Alain Choisnet gehören, spielt die Beleuchtung eine wichtige Rolle für die Wahrnehmung von Formen, Gesichtern und Patinas. Die folgenden Hinweise beziehen sich daher in erster Linie auf diese Art von Skulptur.

Natürliches Licht verändert sich im Laufe des Tages und damit fortwährend auch die Wahrnehmung der Bronze und ihrer Patina. Bevor man sich endgültig für einen Standort entscheidet, kann es sinnvoll sein, die Skulptur etwas zu versetzen oder leicht zu drehen. Schon wenige Zentimeter oder eine andere Ausrichtung können ihre Wirkung deutlich verändern.

Bei künstlicher Beleuchtung empfiehlt sich eine Lampe mit einem Licht, das dem natürlichen Tageslicht möglichst nahekommt. Zu kaltes, weißes Licht lässt die Formen tendenziell flacher erscheinen und verändert die Wahrnehmung der Farben der Patina.

Ebenso wichtig ist die Richtung des Lichts. Eine Lichtquelle direkt über oder, noch stärker, unter der Skulptur erzeugt in einem Gesicht Schatten, die sich deutlich von denen unterscheiden, die wir gewohnt sind. Dadurch können die Gesichtszüge härter wirken oder durch nach unten beziehungsweise oben verlaufende Schatten verzerrt erscheinen.

Eine leicht seitliche Beleuchtung, die etwa auf Höhe des Gesichts oder etwas darüber angebracht ist, ist in der Regel vorzuziehen. Sie hebt die Formen hervor und bewahrt zugleich die natürliche Modellierung der Gesichtszüge. Abstand und Ausrichtung der Lichtquelle können anschließend angepasst werden, indem ihre Wirkung direkt an der Skulptur beurteilt wird.

---

Bronze und Umgebung berücksichtigen

Eine Bronzeskulptur kann in vielen verschiedenen Räumen des Hauses aufgestellt werden, dennoch sind einige Vorsichtsmaßnahmen sinnvoll.

Eine dauerhaft feuchte Umgebung kann mit der Zeit Reaktionen an der Metalloberfläche hervorrufen und das Erscheinungsbild der Patina verändern. Daher sollten Orte, die regelmäßig Wasserdampf oder Kondensation ausgesetzt sind, möglichst vermieden werden.

---

Verschiedene Standorte ausprobieren, bevor Sie sich entscheiden

Der ursprünglich vorgesehene Standort ist nicht immer derjenige, der sich als beste Wahl erweist, sobald die Skulptur tatsächlich dort steht.

Bevor Sie sich entscheiden, kann es daher sinnvoll sein, verschiedene Standorte auszuprobieren und die Skulptur jeweils eine Zeit lang dort stehen zu lassen.

Der richtige Platz ist letztlich der, an dem Sie die Skulptur jeden Tag gerne betrachten.

→ Bronzeskulpturen entdecken

L’article Où placer une sculpture en bronze est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Wie entwickelt sich die künstlerische Identität eines Bildhauers?

Manchmal erkennen wir das Werk eines Künstlers, noch bevor wir seinen Namen gelesen haben. Ein Thema, eine bestimmte Art, Formen zu gestalten, oder wiederkehrende Elemente können genügen, um diesen Wiedererkennungswert zu schaffen.

Diese Identität steht jedoch nicht zwangsläufig am Anfang eines künstlerischen Weges fest. Sie kann sich nach und nach entwickeln, während der Künstler arbeitet, Entscheidungen trifft, bestimmte Richtungen aufgibt und zu jenen zurückkehrt, die seinem Schaffen stärker entsprechen.

---

Eine Identität, die sich mit der Zeit entwickelt

Ein Künstler kann verschiedene Themen oder Arbeitsweisen erkunden, bevor er eine eigene Richtung findet. Manche Ansätze werden nicht weiterverfolgt, während sich andere auf natürliche Weise durchsetzen und im Werk immer wiederkehren.

Nach und nach entstehen Entscheidungen, die nicht mehr nur gelegentlich getroffen werden: Themen, zu denen der Künstler zurückkehrt, eine bestimmte Art zu modellieren, bestimmte Proportionen oder eine eigene Art, sich einer Haltung zu nähern.

Die künstlerische Identität entsteht zu einem großen Teil aus dieser Kontinuität. Sie schließt weder Entwicklung noch neue Wege aus; vielmehr bereichern diese ein Werk, dessen Grundlagen bereits wiedererkennbar sind.

---

Woran man das Werk eines Künstlers erkennt

Es gibt nicht ein einziges Merkmal, das einen Stil definiert. Das Thema kann eine wichtige Rolle spielen, reicht jedoch nicht aus: Zwei Bildhauer, die mit demselben Modell arbeiten, können zu sehr unterschiedlichen Skulpturen gelangen.

Die Art, Formen zu vereinfachen oder im Gegenteil genauer auszuarbeiten, die gewählten Proportionen, die Behandlung der Oberflächen, die Haltungen und der Umgang mit einem Material tragen ebenfalls zu dieser Identität bei.

Mit der Zeit bilden diese Entscheidungen eine eigene Bildsprache des Künstlers. Dadurch lässt sich sein Werk manchmal auch ohne Signatur und ohne Kenntnis des Titels der Skulptur erkennen.

---

Eine eigene Identität bedeutet keine Wiederholung

Wiedererkennbar zu sein bedeutet nicht, immer wieder dieselbe Skulptur zu schaffen. Im Gegenteil: Eine ausreichend gefestigte künstlerische Identität ermöglicht es, neue Themen zu erkunden, ohne das zu verlieren, was das eigene Schaffen kennzeichnet.

Die Entwicklung kann dabei durch kleine Veränderungen erfolgen: eine neue Haltung, ein anderes Format, die Einführung von Drapierungen oder eine andere Art der Oberflächengestaltung. Manche Skulpturen können sich stärker von früheren Arbeiten entfernen und dennoch gemeinsame Merkmale bewahren.

Diese Möglichkeit, sich weiterzuentwickeln, ohne jedes Mal in einer völlig anderen Richtung neu beginnen zu müssen, ermöglicht es einem künstlerischen Schaffen, sich über lange Zeit hinweg zu entwickeln.

---

Die künstlerische Identität von Alain Choisnet

Alain Choisnet legte bei seinen ersten Skulpturen nicht von Anfang an alle Merkmale fest, die später sein Schaffen prägen sollten. Sie entwickelten sich nach und nach durch die praktische Arbeit.

Die Entscheidung, sich dem Weiblichen zu widmen, wurde zu einer Konstante. Seine Skulpturen bevorzugen ruhige Haltungen und sind von einem Streben nach Eleganz und Raffinesse geprägt, das sich sowohl in den Akten als auch in den drapierten Skulpturen wiederfindet.

Von Skulptur zu Skulptur ändern sich Modelle und Haltungen, doch diese Ausrichtung bleibt bestehen. Diese über Jahre gewachsene, statt im Voraus festgelegte Kontinuität bildet heute die Identität seines Schaffens.

→ Bronzeskulpturen entdecken

L’article L’identité artistique d’un sculpteur est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Original und Multiple: Was ist der Unterschied?

Eine Bronzeskulptur kann nach demselben vom Künstler geschaffenen Modell in mehreren Exemplaren ausgeführt werden. Die vorgesehene Anzahl und die Art der Auflage bestimmen dabei ihren Status.

In Frankreich ist eine als Originalkunstwerk herausgegebene Bronzeskulptur auf acht nummerierte Exemplare begrenzt, zu denen bis zu vier Künstlerexemplare hinzukommen können. Jede dieser Bronzeskulpturen gilt als Original, auch wenn mehrere Exemplare existieren.

Ist eine Skulptur von Anfang an für eine größere Auflage vorgesehen, gehört sie zu einer anderen Editionsform: dem Multiple.

---

Was ist ein Multiple in der Bildhauerei?

Ein Multiple ist eine Skulptur, die für eine größere Auflage vorgesehen ist. Je nach Entscheidung des Künstlers kann die Auflage mehrere Dutzend Exemplare oder mehr umfassen.

Jedes Exemplar wird nach demselben ursprünglichen Modell gefertigt. Ein Multiple ermöglicht somit eine größere Verbreitung eines Werks, ohne es als Teil einer limitierten Originalauflage auszugeben.

Diese Unterscheidung muss von Anfang an klar sein: Der Käufer sollte erkennen können, ob es sich um eine Originalauflage oder ein Multiple handelt und wie viele Exemplare vorgesehen sind.

---

Eine Entscheidung zu Beginn der Auflage

Der Status der Skulptur und die Anzahl der Exemplare werden mit der Herstellung des ersten Bronzeexemplars festgelegt.

Eine als limitierte Originalauflage angebotene Skulptur kann daher nach dem Ausverkauf der Auflage nicht zu einem Multiple werden. Ebenso ist ein Multiple keine Fortsetzung einer Originalauflage über die ursprünglich vorgesehene Anzahl von Exemplaren hinaus.

Diese Regel stellt sicher, dass der ursprünglich festgelegte Charakter der Auflage erhalten bleibt.

---

Ein Multiple ist nicht einfach eine Kopie

Der Begriff „Multiple“ kann mitunter den Eindruck erwecken, es handle sich um eine Reproduktion einer bereits bestehenden Skulptur. Das ist nicht zwangsläufig der Fall.

Ein Multiple kann vom Künstler bereits bei der Schaffung des Modells vorgesehen sein und vollständig zum ursprünglichen Projekt gehören. Die einzelnen Bronzeexemplare werden anschließend nach demselben Modell im gewählten Gussverfahren hergestellt.

Der Unterschied zu einer Originalauflage liegt daher nicht im künstlerischen Wert der Skulptur, sondern in ihrem Status und der festgelegten Anzahl der Exemplare.

---

Warum ein Multiple wählen?

Ein Multiple ermöglicht es, eine Skulptur einem größeren Kreis von Kunstinteressierten anzubieten. Eine höhere Auflage ermöglicht zudem andere Erwerbsbedingungen als bei einer limitierten Originalauflage.

Für den Künstler kann diese Entscheidung sinnvoll sein, wenn er ein bestimmtes Modell weiter verbreiten möchte, ohne die Limitierung der als Originale herausgegebenen Skulpturen infrage zu stellen.

Originalauflagen und Multiples folgen somit zwei unterschiedlichen Ansätzen, die im Werk desselben Künstlers durchaus nebeneinander bestehen können.

---

Die Auflagen von Alain Choisnet

Die Bronzeskulpturen von Alain Choisnet werden überwiegend in limitierten Originalauflagen angeboten. Einige Modelle können jedoch auch als Multiples herausgegeben werden.

Weitere Informationen zu diesem Unterschied sowie zum genauen Status nummerierter Exemplare und Künstlerexemplare finden Sie im Artikel Was ist eine Originalskulptur?.

→ Bronzeskulpturen entdecken

L’article Qu’est-ce qu’un multiple en sculpture? est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Wenn Sie den Erwerb eines Kunstwerks in Betracht ziehen, möchten Sie selbstverständlich mehr über den Künstler und die Stellung seines Werks auf dem Markt erfahren. Der Marktwert des Künstlers gehört zu den Informationen, auf die Sie dabei stoßen können.

Doch woran lässt sich erkennen, ob ein Künstler einen etablierten Marktwert hat? Wo findet man diese Informationen und vor allem: Wie sind sie zu interpretieren?

Selbstverständlich ist es nicht notwendig, die Verkaufshistorie eines Künstlers selbst vollständig nachzuvollziehen. Spezialisierte Quellen ermöglichen es, nach einem Künstler zu recherchieren und Informationen über seinen Markt zu erhalten. Entscheidend ist jedoch, zu verstehen, was diese Angaben tatsächlich aussagen.

Wo findet man Informationen über den Marktwert eines Künstlers?

Am einfachsten ist es, Datenbanken und Publikationen zu konsultieren, die auf den Kunstmarkt spezialisiert sind. Eine Suche nach dem Namen des Künstlers ermöglicht es festzustellen, ob er dort gelistet ist, und die verfügbaren Informationen einzusehen.

In Frankreich gehört Akoun zu diesen Referenzen. Dort sind zahlreiche Künstler verzeichnet und es werden Angaben zu ihrem Marktwert veröffentlicht, die eine erste Orientierung bieten können.

Für Künstler, deren Werke bei öffentlichen Auktionen angeboten wurden, gibt es außerdem Datenbanken mit Auktionsergebnissen. Dort lassen sich tatsächlich verkaufte Werke mit ihrer Beschreibung, dem Verkaufsdatum und dem erzielten Preis finden.

---

Marktwert und Auktionsergebnisse: Was ist der Unterschied?

Beide Informationen sind nützlich, beantworten jedoch nicht genau dieselbe Frage.

Ein Auktionsergebnis gibt den Preis an, der für ein bestimmtes Werk bei einer bestimmten Versteigerung erzielt wurde. Er hängt von zahlreichen Faktoren ab: vom Werk selbst, seiner Größe, seinem Zustand und seiner Provenienz, aber auch von den an diesem Tag anwesenden Käufern.

Der Marktwert soll eine allgemeinere Orientierung über das Wertniveau geben, das mit dem Werk eines Künstlers verbunden ist. Je nach herangezogener Quelle können sich die Berechnungsmethode und die berücksichtigten Informationen unterscheiden.

Ein besonders hohes oder umgekehrt besonders niedriges Auktionsergebnis reicht daher allein nicht aus, um den Marktwert eines Künstlers zusammenzufassen.

---

Wie entwickelt sich der Marktwert eines Künstlers?

Der Marktwert eines Künstlers entwickelt sich schrittweise aus verschiedenen Faktoren, die mit seinem Markt zusammenhängen. Die verlangten Preise, die getätigten Verkäufe, die Regelmäßigkeit der Ankäufe und die erzielten Ergebnisse, wenn Werke auf dem Sekundärmarkt erscheinen, liefern unterschiedliche Anhaltspunkte.

Auch Galerien spielen bei dieser Entwicklung eine Rolle. Auf dem Primärmarkt — auf dem ein Werk erstmals verkauft wird — tragen sie dazu bei, seinen Preis festzulegen und weiterzuentwickeln.

Auch der Werdegang des Künstlers spielt eine Rolle: Jahre künstlerischer Arbeit, Ausstellungen, die Zusammenarbeit mit Galerien und die Kontinuität des Schaffens helfen dabei, die wirtschaftlichen Daten in ihren Kontext einzuordnen.

Der Marktwert eines Künstlers entsteht daher nicht durch ein einzelnes Ereignis. Er gewinnt an Aussagekraft, wenn er sich auf eine ausreichend etablierte Entwicklung stützen kann.

---

Bedeutet ein etablierter Marktwert, dass alle Werke den gleichen Wert haben?

Nein. Der Marktwert bezieht sich auf den Künstler und bietet eine Orientierung; er stellt keinen Preis dar, der unterschiedslos für alle seine Werke gilt.

Bei einem Bildhauer können die Unterschiede erheblich sein. Größe, Modell, Art der Auflage und Herstellungskosten wirken sich auf die Erwerbsbedingungen der jeweiligen Skulptur aus.

Ein Marktwert bedeutet daher nicht, dass eine bestimmte Skulptur automatisch einen bestimmten Betrag „wert“ ist. Ihr Preis hängt von den spezifischen Merkmalen des betreffenden Werks ab.

→ Den Preis einer Bronzeskulptur verstehen

---

Kann der Marktwert eines Künstlers den zukünftigen Wert eines Werks vorhersagen?

Dies ist eine weitere wichtige Unterscheidung. Der Marktwert gibt Auskunft über eine bekannte Situation zu einem bestimmten Zeitpunkt. Er garantiert nicht, dass ein Werk an Wert gewinnen wird.

Der Markt eines Künstlers kann sich im Laufe der Jahre mit seinem Werdegang, der Nachfrage von Sammlern, seiner Sichtbarkeit und den erfolgten Transaktionen entwickeln. Diese Entwicklung kann positiv oder stabil verlaufen, aber auch weniger aktive Phasen aufweisen.

Der Marktwert sollte daher als Orientierung und nicht als Garantie für eine zukünftige Wertsteigerung betrachtet werden.

Alain Choisnet ist bei Akoun gelistet, das einen Marktwert unter seinem Namen veröffentlicht.

→ Bronzeskulpturen entdecken

L’article Comment connaître la cote d’un artiste est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Weit mehr als nur eine Farbe

Nach dem Ziselieren und der abschließenden Bearbeitung des Metalls weist Bronze von Natur aus einen goldfarbenen Ton auf. Die Patina verändert ihr Erscheinungsbild grundlegend und verleiht ihr die vom Künstler gewählte Farbe.

Braune, schwarze, grüne, rote oder hellere Farbtöne lassen sich je nach verwendeten Mitteln und deren Reaktion mit dem Metall erzielen.

Das Patinieren gehört somit zu den letzten Arbeitsschritten bei der Herstellung einer Bronzeskulptur und ist zugleich einer der entscheidendsten für ihr endgültiges Erscheinungsbild.

---

Die Wahl der Patina durch den Künstler

Die Ausführung der Patina wird dem Patineur anvertraut, während die Wahl der Farbe beim Künstler liegt.

Für jede Skulptur legt Alain Choisnet gemeinsam mit dem Patineur die Patina bei der Herstellung des ersten Exemplars fest. Diese dient anschließend als Referenz für die gesamte Auflage.

Bei den folgenden Exemplaren versucht der Patineur, diese Referenzpatina möglichst genau wiederzugeben und berücksichtigt dabei die individuellen Reaktionen der jeweiligen Bronze.

---

Wie entsteht eine Patina?

Im Gegensatz zu einer Lackierung ist eine Patina nicht einfach eine Farbschicht, die auf die Oberfläche der Bronze aufgetragen wird. Sie entsteht durch chemische Reaktionen direkt auf dem Metall.

Der Patineur erwärmt die Skulptur schrittweise mit einem Brenner und trägt anschließend verschiedene Mittel auf, meist mit einem Pinsel. Die Temperatur der Bronze, die Zusammensetzung und Konzentration der Lösungen sowie die Anzahl der Anwendungen führen zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen.

Daher gibt es kein festes Rezept, mit dem sich eine Patina mechanisch identisch reproduzieren lässt. Das Können des Patineurs beruht in hohem Maße auf seiner Erfahrung und seiner Beherrschung der Reaktionen der Bronze.

---

Die Vorbereitung der Bronze

Bevor mit dem Patinieren begonnen wird, muss die Oberfläche sorgfältig vorbereitet werden. Alle Rückstände, die die chemischen Reaktionen beeinflussen könnten, werden entfernt, damit auf einer sauberen Metalloberfläche gearbeitet werden kann.

Anschließend kann die Skulptur schrittweise erwärmt werden. Der Patineur beginnt mit den ersten Anwendungen und beobachtet unmittelbar, wie die Bronze reagiert.

Diese Vorbereitung ist wichtig: Eine ungleichmäßig gereinigte oder vorbereitete Oberfläche kann das endgültige Ergebnis beeinflussen.

---

Ein schrittweiser Arbeitsprozess

Der endgültige Farbton entsteht in der Regel nicht durch einen einzigen Auftrag. Der Patineur arbeitet in mehreren aufeinanderfolgenden Schritten und variiert dabei die verwendeten Mittel, ihre Konzentration und die Temperatur des Metalls.

Bestimmte Bereiche können mehrfach behandelt werden, um einen Farbton zu verstärken oder abzuschwächen. Durch dieses schrittweise Vorgehen entstehen Nuancen, die mit einem gleichmäßigen Farbauftrag nicht erzielt werden könnten.

Dies erklärt auch, warum eine von Hand ausgeführte Patina bei den einzelnen Exemplaren derselben Skulptur leichte Unterschiede aufweisen kann.

---

Wachs als letzter Arbeitsschritt

Nach Abschluss der Patinierung wird eine dünne Wachsschicht auf die Bronze aufgetragen. Sie schützt die Oberfläche und trägt dazu bei, ihr Erscheinungsbild zu erhalten.

Anschließend wird die Skulptur poliert. Dieser Vorgang bildet den letzten Arbeitsschritt bei der Fertigstellung der Bronze.

Je nach den Bedingungen, unter denen die Skulptur aufbewahrt wird, sollte die Wachsschicht gelegentlich erneuert werden.

→ Eine Bronzeskulptur pflegen

---

Ein entscheidender Schritt für Alain Choisnet

Brauntöne spielen im Schaffen von Alain Choisnet eine wichtige Rolle und werden je nach Skulptur häufig mit Weiß oder anderen Farbtönen kombiniert.

Die Wahl dieser Farben wird bereits bei der Schaffung jedes Modells bedacht und bei der Herstellung des ersten Bronzeexemplars endgültig festgelegt.

→ Bronzeskulpturen entdecken

L’article La patine d’une sculpture en bronze est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Wie sind Sie zur Bildhauerei gekommen?

Ich wurde 1962 in der Bretagne, am Fuße der Burg von Fougères, geboren, bin jedoch in der Region Paris aufgewachsen. Schon recht früh zog es mich ins Berufsleben, während ich gleichzeitig mein Philosophiestudium fortsetzte. Dieses Studium hat mir viel für mein Verständnis anderer Menschen und für meine eigene Art, mich zu behaupten, gegeben.

Ich habe es schon immer geliebt, Materialien zu bearbeiten und ihnen eine Form zu geben. Papier, Holz, Stahl, Gips und Ton haben diesen Wunsch zu gestalten zu unterschiedlichen Zeiten immer wieder genährt. Meine erste Begegnung mit Ton liegt mehr als vierzig Jahre zurück, doch es hat einige Zeit gedauert, bis ich all die Möglichkeiten erkannt habe, die dieses Material mir bieten konnte. Ich glaube einfach, dass ich damals noch nicht bereit war, sie auszuschöpfen.

Warum nimmt das Weibliche einen so wichtigen Platz in Ihrem Schaffen ein?

Das Weibliche ist für mich eine große Inspirationsquelle. Durch die natürliche Ästhetik und Eleganz von Frauen versuche ich, etwas Beruhigendes zu vermitteln.

Meine Inspiration kann aus einer Haltung entstehen, die ich zufällig im Alltag beobachte, aus einer Fotografie, einem Gemälde … Ich empfinde eine Emotion und möchte sie teilen. Manchmal genügt eine einzige Haltung oder Bewegung, um die Idee für eine Skulptur entstehen zu lassen.

Warten Sie darauf, dass die Inspiration kommt?

Nein, ganz im Gegenteil. Ich warte nur selten darauf, dass die Inspiration zu mir kommt: Ich führe sie bewusst herbei, ich suche nach ihr.

Ich bin nicht ständig auf der Suche nach einer neuen Idee. Ich warte, bis ich spüre, dass der Moment gekommen ist, mich einer neuen Kreation zu widmen, und von da an suche ich nach dem Auslöser dafür.

Sobald die Idee da ist, muss ich ihr jedoch schnell eine Form geben. Ich kann echte Frustration empfinden, wenn ich aus Zeitmangel oder weil mir die nötige Zeit dafür fehlt, nicht sofort umsetzen kann, was ich im Kopf habe.

Gibt es Bildhauer, die für Sie besonders wichtig waren?

Manche Skulpturen lösen in mir eine sehr starke Emotion aus. Das ist es, was mich zunächst berührt. Wenn ich mir dann die Arbeit selbst genauer ansehe, bewundere ich die Präzision, das Streben nach Schönheit und die Sorgfalt, die bis ins kleinste Detail reicht.

Das finde ich sowohl bei bestimmten Bildhauern der italienischen Renaissance als auch bei Künstlern des 19. Jahrhunderts. Es sind weniger ihre Stile oder die Epochen, in denen sie gearbeitet haben, die mich inspirieren, sondern das, was sie erreicht haben.

Manchmal genügt es, einige ihrer Werke wiederzusehen, und ich verspüre sofort den Wunsch, selbst etwas zu schaffen. Für mich sind sie eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration.

Wie nimmt eine Skulptur Gestalt an?

Sobald ich die Haltung und die Emotion gefunden habe, die ich vermitteln möchte, beginne ich damit, die Skulptur gedanklich aufzubauen. Das ist wahrscheinlich einer der Momente, die ich am meisten schätze, denn die Skulptur existiert bereits in meiner Vorstellung, bevor ich überhaupt beginne, mit Ton zu arbeiten.

Dann geht es darum, sie so genau wie möglich umzusetzen. Ich arbeite hauptsächlich mit Ton und Plastilin und verwende dabei nur sehr wenige Werkzeuge: einige Modellierhölzer, Modellierschlingen und Pinsel. Außerdem benutze ich hölzerne Nagelhautschieber, die eigentlich für die Maniküre gedacht sind, und sogar Zahnstocher, um bestimmte Details der Gesichter im Ton auszuarbeiten.

Ich arbeite am liebsten immer nur an einer Skulptur, damit ich mich bis zu ihrer Fertigstellung auf die ursprüngliche Idee konzentrieren kann. Nur selten arbeite ich einen ganzen Tag lang an einer Skulptur: Sobald ich merke, dass mir der nötige Abstand zu meiner Arbeit fehlt, höre ich lieber auf, manchmal für mehrere Tage, und kehre dann mit frischem Blick zu ihr zurück.

Was empfinden Sie, wenn eine Skulptur fertiggestellt ist?

Das ist ein ganz besonderer Moment. Solange eine Skulptur noch nicht fertig ist, nimmt sie einen Teil meiner Gedanken ein. Sobald sie vollendet ist, gewinne ich eine gewisse geistige Freiheit zurück. Und paradoxerweise möchte ich, kaum dass diese Freiheit zurückgekehrt ist, nur eines: mich in eine neue Kreation zu vertiefen.

Wann ist eine Skulptur für Sie gelungen?

Es ist nicht unbedingt die Skulptur, die ich technisch für die gelungenste halte. Eine Skulptur ist für mich gelungen, wenn es ihr gelingt, etwas von dem zu vermitteln, was ich zu Beginn empfunden habe.

Ich habe aber auch gelernt, jemandem, der eine meiner Skulpturen betrachtet, nicht zu erklären, was er darin sehen sollte. Was zwischen einem Menschen und einer Skulptur geschieht, gehört ihm allein. Er kann darin etwas entdecken, das ich selbst nie in Betracht gezogen hatte.

Aus diesem Grund kommentiere ich meine Skulpturen nur sehr wenig. Meine eigene Interpretation könnte die Wahrnehmung anderer beeinflussen. Ich überlasse es lieber jedem Einzelnen, selbst zu entdecken, was eine Skulptur in ihm auslöst.

Beeinflusst die Meinung anderer Ihre Arbeit?

Geschmäcker sind natürlich verschieden. Ich kann sehr gut verstehen, dass manche meiner Skulpturen nicht jedem gefallen. Wichtig ist jedoch, Menschen zu erkennen und auf Abstand zu halten, deren Äußerungen unter dem Deckmantel der Kritik unterschwellig abwertend sind.

Technische Anmerkungen interessieren mich mehr. Ich bin überzeugt, dass ich immer etwas dazulernen kann, und höre gerne aufmerksam zu, wenn mir etwas dabei helfen kann, mich weiterzuentwickeln.

Welchen Platz nimmt die Bildhauerei in Ihrem Leben ein?

Ich betrachte sie nach wie vor eher als eine Leidenschaft denn als einen Beruf, auch wenn sie inzwischen zu meiner Tätigkeit geworden ist. Meine Zeit dem Schaffen widmen zu können, empfinde ich weiterhin als ein Privileg.

Die Bildhauerei nimmt zwangsläufig einen wichtigen Platz in meinem Leben ein, doch ich möchte mir auch die Freiheit bewahren, mit der ich begonnen habe: zu gestalten, wenn mir danach ist, meine Themen selbst zu wählen und die Kontrolle über meine Arbeit zu behalten.

→ Bronzeskulpturen entdecken

L’article Entretien avec Alain Choisnet est apparu en premier sur Alain Choisnet.