ALAIN CHOISNET, BILDHAUER WERDEGANG UND INSPIRATION
Wie sind Sie zur Bildhauerei gekommen?
Ich wurde 1962 in der Bretagne, am Fuße der Burg von Fougères, geboren, bin jedoch in der Region Paris aufgewachsen. Schon recht früh zog es mich ins Berufsleben, während ich gleichzeitig mein Philosophiestudium fortsetzte. Dieses Studium hat mir viel für mein Verständnis anderer Menschen und für meine eigene Art, mich zu behaupten, gegeben.
Ich habe es schon immer geliebt, Materialien zu bearbeiten und ihnen eine Form zu geben. Papier, Holz, Stahl, Gips und Ton haben diesen Wunsch zu gestalten zu unterschiedlichen Zeiten immer wieder genährt. Meine erste Begegnung mit Ton liegt mehr als vierzig Jahre zurück, doch es hat einige Zeit gedauert, bis ich all die Möglichkeiten erkannt habe, die dieses Material mir bieten konnte. Ich glaube einfach, dass ich damals noch nicht bereit war, sie auszuschöpfen.
Warum nimmt das Weibliche einen so wichtigen Platz in Ihrem Schaffen ein?
Das Weibliche ist für mich eine große Inspirationsquelle. Durch die natürliche Ästhetik und Eleganz von Frauen versuche ich, etwas Beruhigendes zu vermitteln.
Meine Inspiration kann aus einer Haltung entstehen, die ich zufällig im Alltag beobachte, aus einer Fotografie, einem Gemälde … Ich empfinde eine Emotion und möchte sie teilen. Manchmal genügt eine einzige Haltung oder Bewegung, um die Idee für eine Skulptur entstehen zu lassen.
Warten Sie darauf, dass die Inspiration kommt?
Nein, ganz im Gegenteil. Ich warte nur selten darauf, dass die Inspiration zu mir kommt: Ich führe sie bewusst herbei, ich suche nach ihr.
Ich bin nicht ständig auf der Suche nach einer neuen Idee. Ich warte, bis ich spüre, dass der Moment gekommen ist, mich einer neuen Kreation zu widmen, und von da an suche ich nach dem Auslöser dafür.
Sobald die Idee da ist, muss ich ihr jedoch schnell eine Form geben. Ich kann echte Frustration empfinden, wenn ich aus Zeitmangel oder weil mir die nötige Zeit dafür fehlt, nicht sofort umsetzen kann, was ich im Kopf habe.
Gibt es Bildhauer, die für Sie besonders wichtig waren?
Manche Skulpturen lösen in mir eine sehr starke Emotion aus. Das ist es, was mich zunächst berührt. Wenn ich mir dann die Arbeit selbst genauer ansehe, bewundere ich die Präzision, das Streben nach Schönheit und die Sorgfalt, die bis ins kleinste Detail reicht.
Das finde ich sowohl bei bestimmten Bildhauern der italienischen Renaissance als auch bei Künstlern des 19. Jahrhunderts. Es sind weniger ihre Stile oder die Epochen, in denen sie gearbeitet haben, die mich inspirieren, sondern das, was sie erreicht haben.
Manchmal genügt es, einige ihrer Werke wiederzusehen, und ich verspüre sofort den Wunsch, selbst etwas zu schaffen. Für mich sind sie eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration.
Wie nimmt eine Skulptur Gestalt an?
Sobald ich die Haltung und die Emotion gefunden habe, die ich vermitteln möchte, beginne ich damit, die Skulptur gedanklich aufzubauen. Das ist wahrscheinlich einer der Momente, die ich am meisten schätze, denn die Skulptur existiert bereits in meiner Vorstellung, bevor ich überhaupt beginne, mit Ton zu arbeiten.
Dann geht es darum, sie so genau wie möglich umzusetzen. Ich arbeite hauptsächlich mit Ton und Plastilin und verwende dabei nur sehr wenige Werkzeuge: einige Modellierhölzer, Modellierschlingen und Pinsel. Außerdem benutze ich hölzerne Nagelhautschieber, die eigentlich für die Maniküre gedacht sind, und sogar Zahnstocher, um bestimmte Details der Gesichter im Ton auszuarbeiten.
Ich arbeite am liebsten immer nur an einer Skulptur, damit ich mich bis zu ihrer Fertigstellung auf die ursprüngliche Idee konzentrieren kann. Nur selten arbeite ich einen ganzen Tag lang an einer Skulptur: Sobald ich merke, dass mir der nötige Abstand zu meiner Arbeit fehlt, höre ich lieber auf, manchmal für mehrere Tage, und kehre dann mit frischem Blick zu ihr zurück.
Was empfinden Sie, wenn eine Skulptur fertiggestellt ist?
Das ist ein ganz besonderer Moment. Solange eine Skulptur noch nicht fertig ist, nimmt sie einen Teil meiner Gedanken ein. Sobald sie vollendet ist, gewinne ich eine gewisse geistige Freiheit zurück. Und paradoxerweise möchte ich, kaum dass diese Freiheit zurückgekehrt ist, nur eines: mich in eine neue Kreation zu vertiefen.
Wann ist eine Skulptur für Sie gelungen?
Es ist nicht unbedingt die Skulptur, die ich technisch für die gelungenste halte. Eine Skulptur ist für mich gelungen, wenn es ihr gelingt, etwas von dem zu vermitteln, was ich zu Beginn empfunden habe.
Ich habe aber auch gelernt, jemandem, der eine meiner Skulpturen betrachtet, nicht zu erklären, was er darin sehen sollte. Was zwischen einem Menschen und einer Skulptur geschieht, gehört ihm allein. Er kann darin etwas entdecken, das ich selbst nie in Betracht gezogen hatte.
Aus diesem Grund kommentiere ich meine Skulpturen nur sehr wenig. Meine eigene Interpretation könnte die Wahrnehmung anderer beeinflussen. Ich überlasse es lieber jedem Einzelnen, selbst zu entdecken, was eine Skulptur in ihm auslöst.
Beeinflusst die Meinung anderer Ihre Arbeit?
Geschmäcker sind natürlich verschieden. Ich kann sehr gut verstehen, dass manche meiner Skulpturen nicht jedem gefallen. Wichtig ist jedoch, Menschen zu erkennen und auf Abstand zu halten, deren Äußerungen unter dem Deckmantel der Kritik unterschwellig abwertend sind.
Technische Anmerkungen interessieren mich mehr. Ich bin überzeugt, dass ich immer etwas dazulernen kann, und höre gerne aufmerksam zu, wenn mir etwas dabei helfen kann, mich weiterzuentwickeln.
Welchen Platz nimmt die Bildhauerei in Ihrem Leben ein?
Ich betrachte sie nach wie vor eher als eine Leidenschaft denn als einen Beruf, auch wenn sie inzwischen zu meiner Tätigkeit geworden ist. Meine Zeit dem Schaffen widmen zu können, empfinde ich weiterhin als ein Privileg.
Die Bildhauerei nimmt zwangsläufig einen wichtigen Platz in meinem Leben ein, doch ich möchte mir auch die Freiheit bewahren, mit der ich begonnen habe: zu gestalten, wenn mir danach ist, meine Themen selbst zu wählen und die Kontrolle über meine Arbeit zu behalten.