DE ARTISTIEKE IDENTITEIT VAN EEN BEELDHOUWER
Hoe ontstaat de artistieke identiteit van een beeldhouwer?
Soms herkennen we het werk van een kunstenaar nog voor we zijn naam hebben gelezen. Een onderwerp, een bepaalde manier om vormen te behandelen of enkele terugkerende elementen kunnen volstaan om die herkenbaarheid te creëren.
Die identiteit ligt echter niet noodzakelijk vast aan het begin van een artistiek parcours. Ze kan geleidelijk ontstaan naarmate de kunstenaar werkt, keuzes maakt, bepaalde richtingen loslaat en terugkeert naar wat beter bij zijn werk aansluit.
Een identiteit die met de tijd ontstaat
Een kunstenaar kan verschillende onderwerpen of werkwijzen verkennen voordat hij een eigen richting vindt. Sommige zoektochten blijven zonder vervolg, terwijl andere zich vanzelf ontwikkelen en regelmatig terugkeren in het werk.
Geleidelijk ontstaan keuzes die niet langer toevallig zijn: onderwerpen waarnaar de kunstenaar terugkeert, een bepaalde manier van modelleren, bepaalde verhoudingen of een eigen manier om een houding te benaderen.
De artistieke identiteit ontstaat voor een groot deel uit deze continuïteit. Ze sluit evolutie of nieuwe zoektochten niet uit, maar die verrijken een werk waarvan de fundamenten al herkenbaar zijn.
Wat het werk van een kunstenaar herkenbaar maakt
Er is niet één element dat een stijl bepaalt. Het onderwerp kan een belangrijke rol spelen, maar volstaat niet: twee beeldhouwers die met hetzelfde model werken, kunnen tot heel verschillende sculpturen komen.
De manier waarop vormen worden vereenvoudigd of juist verfijnd, de gekozen verhoudingen, de behandeling van oppervlakken, de houdingen en de manier waarop een materiaal wordt gebruikt, dragen eveneens bij aan deze identiteit.
Na verloop van tijd vormen deze keuzes een eigen beeldtaal van de kunstenaar. Daardoor kan zijn werk soms worden herkend zonder handtekening en zonder de titel van de sculptuur te kennen.
Een eigen identiteit betekent geen herhaling
Herkenbaar zijn betekent niet dat een kunstenaar voortdurend dezelfde sculptuur maakt. Integendeel, een voldoende ontwikkelde artistieke identiteit maakt het mogelijk om nieuwe onderwerpen te verkennen zonder te verliezen wat het werk kenmerkt.
Het werk kan vervolgens evolueren door subtiele veranderingen: een nieuwe houding, een ander formaat, de introductie van draperie of een andere manier om oppervlakken te behandelen. Sommige sculpturen kunnen verder afwijken van eerdere werken en toch bepaalde gemeenschappelijke kenmerken behouden.
Het is deze mogelijkheid om te evolueren zonder telkens opnieuw een volledig andere richting te moeten inslaan die ervoor zorgt dat een artistiek werk zich op lange termijn kan ontwikkelen.
De artistieke identiteit van Alain Choisnet
Alain Choisnet legde bij zijn eerste sculpturen niet meteen alle kenmerken vast die later zijn werk zouden bepalen. Ze kregen geleidelijk vorm door de praktijk.
De keuze om zich toe te leggen op het vrouwelijke werd een constante. Zijn sculpturen geven de voorkeur aan rustige houdingen, met een streven naar elegantie en verfijning dat zowel in de naakten als in de gedrapeerde sculpturen terugkomt.
Van de ene sculptuur tot de andere veranderen de modellen en houdingen, maar deze richting blijft behouden. Het is deze continuïteit, die door de jaren heen is ontstaan in plaats van vooraf te zijn bepaald, die vandaag de identiteit van zijn werk vormt.