ZEITGENÖSSISCHE BRONZE DRAPIERTE FRAU
Drapierungen nehmen in der Geschichte der Bildhauerei einen wichtigen Platz ein. Ob als Kleidung oder als einfacher Stoff – sie ermöglichen es dem Bildhauer, mit Falten, Volumen und dem Wechselspiel von Zeigen und Verbergen zu arbeiten.
Eine der bemerkenswertesten Arten, Drapierungen zu gestalten, besteht darin, einem undurchsichtigen Material das Aussehen eines nahezu transparenten Stoffes zu verleihen.
Wenn Stein die Illusion eines transparenten Stoffes erzeugt
Wie lässt sich die Transparenz eines Schleiers in einer Skulptur darstellen, die aus einem vollkommen undurchsichtigen Material besteht?
Bereits in der Antike stellten sich griechische Bildhauer dieser Herausforderung. Im 5. Jahrhundert v. Chr. entwickelten sie eine Art der Gewanddarstellung, die Kunsthistoriker heute als „nasses Gewand“ bezeichnen.
Das Prinzip besteht darin, einen Stoff darzustellen, der an der Haut zu haften scheint, als wäre er feucht. Die Falten werden so ausgearbeitet, dass die Formen unter dem Gewand sichtbar bleiben, ohne dass der Stoff selbst verschwindet.
Diese Technik ermöglicht es Künstlern, Nacktheit und Bekleidung gleichzeitig darzustellen. Obwohl Marmor undurchsichtig und hart ist, entsteht so die Illusion eines leichten, mitunter fast transparent wirkenden Stoffes.
Die Nike von Samothrake: ein bemerkenswertes Beispiel
Die berühmte Nike von Samothrake, die im Louvre aufbewahrt wird, veranschaulicht die meisterhafte Gestaltung von Drapierungen besonders eindrucksvoll.
Die zu Beginn des 2. Jahrhunderts v. Chr. entstandene Skulptur stellt die Göttin Nike dar, die auf dem Bug eines Schiffes zu landen scheint.
Ihr Gewand scheint vom Wind an den Körper gedrückt zu werden und lässt die darunterliegenden Formen hervortreten. An anderen Stellen heben sich die Falten und entfalten sich frei. So gelingt es dem Bildhauer, zugleich die Leichtigkeit des Stoffes und die Kraft der Bewegung anzudeuten.
Der besondere Reiz dieses Werkes liegt unter anderem im Kontrast zwischen den Bereichen, in denen das Gewand beinahe transparent erscheint, und jenen, in denen es ein eigenes Volumen entwickelt.
Der Schleier – eine Herausforderung für Bildhauer
Diese Suche endete nicht mit der Antike. Im 19. Jahrhundert trieben einige Bildhauer die Illusion der Transparenz noch weiter.
Der italienische Bildhauer Raffaele Monti wurde insbesondere für seine Skulpturen verschleierter Frauen bekannt. In Die verschleierte Frau aus dem Jahr 1854 scheint sich der Marmor in einen äußerst feinen Stoff zu verwandeln, durch den die Gesichtszüge sichtbar werden.
Dabei besteht der Schleier keineswegs aus einem anderen Material: Er ist aus demselben Marmorblock gearbeitet wie das Gesicht, das er bedeckt.
Das Gelingen dieser Illusion beruht auf der Gestaltung des Reliefs. Der Bildhauer muss beim Betrachter den Eindruck erwecken, ein Gesicht durch einen Stoff hindurch zu sehen, obwohl tatsächlich nur eine einzige Marmoroberfläche zu sehen ist.
Auch wenn diese historischen Beispiele aus Marmor bestehen, ist die Suche nach Transparenz nicht auf dieses Material beschränkt. Bronze bietet andere Möglichkeiten, insbesondere durch die Patinierung, mit der sich die durch die Modellierung erzeugte Illusion zusätzlich verstärken lässt.
Drapierungen in den Skulpturen von Alain Choisnet
In den Skulpturen von Alain Choisnet können Drapierungen eine Frau weitgehend umhüllen oder nur einen Teil ihrer Nacktheit bedecken. Auch die Patinierungen tragen dazu bei, den Stoff von den unbedeckten Partien abzuheben und die Drapierung hervorzuheben.
Charlotte bietet hierfür eine besondere Interpretation. Die Modellierung des Schleiers und die Patinierung ergänzen sich und erzeugen den Eindruck von Transparenz. Feine Farbnuancen verstärken diesen Effekt und verleihen der Bronze das Aussehen eines leichten, zarten Stoffes.
