Installer une sculpture dans son entreprise, c’est faire entrer l’art dans un lieu de travail. Dans un hall d’accueil, une salle de réunion ou un espace partagé, une œuvre attire le regard, suscite la curiosité et contribue à donner une identité aux lieux.

C’est aussi une manière d’affirmer ses goûts et de faire un choix qui s’inscrit dans la durée.

Mais ce que beaucoup de dirigeants ignorent encore, c’est que l’acquisition d’une œuvre originale d’un artiste vivant peut également leur permettre de bénéficier d’un avantage fiscal.

Pour les entreprises qui envisagent une acquisition avant la clôture de leur exercice comptable, cet avantage mérite d’être connu.

Une œuvre d’art, un investissement durable

Contrairement à de nombreuses dépenses professionnelles, l’achat d’une sculpture permet d’acquérir un bien durable qui reste la propriété de l’entreprise.

La sculpture peut accompagner son développement, participer à l’aménagement de ses locaux et être appréciée quotidiennement par les collaborateurs et les visiteurs.

Elle peut également être choisie pour marquer une étape importante : l’installation dans de nouveaux bureaux, l’anniversaire d’une société ou la réussite d’un projet.

À cet intérêt artistique s’ajoute, sous certaines conditions, un dispositif fiscal spécifique.

Une économie d’impôt pouvant atteindre 25 %

L’article 238 bis AB du Code général des impôts permet aux entreprises éligibles de déduire le prix d’acquisition d’une œuvre originale d’un artiste vivant de leur résultat imposable.

Cette déduction est répartie sur cinq exercices, à raison de 20 % par an.

Prenons un exemple concret : une entreprise acquiert une sculpture dont la base de déduction fiscale est de .

Dans cet exemple, l’économie d’impôt pourrait atteindre sur cinq exercices.

Autrement dit, pour une base d’acquisition de , l’effort financier après économie d’impôt serait de , sous réserve de bénéficier intégralement du dispositif.

La sculpture, elle, reste un bien appartenant à l’entreprise.

Cette simulation suppose un taux d’imposition de 25 %, des bénéfices imposables suffisants et le respect des conditions fiscales du dispositif.

Pourquoi acquérir une sculpture avant la clôture de votre exercice ?

Pour une entreprise qui envisage l’achat d’une œuvre, le calendrier peut avoir son importance.

Une acquisition réalisée avant la clôture comptable permet de commencer à bénéficier de la déduction dès l’exercice concerné.

Même acquise en fin d’exercice, une sculpture peut ouvrir droit à une première déduction annuelle complète, sans calcul au prorata du temps de détention.

Il est donc intéressant d’anticiper le choix de l’œuvre et sa disponibilité afin de concrétiser l’acquisition dans les délais souhaités.

Votre entreprise peut-elle en bénéficier ?

Le dispositif concerne notamment les sociétés soumises à l’impôt sur les sociétés et certaines entreprises imposées dans la catégorie des bénéfices industriels et commerciaux (BIC).

Il ne s’applique pas aux activités relevant des bénéfices non commerciaux (BNC), ni aux entreprises soumises au régime micro.

Le montant annuel de la déduction est plafonné à la somme la plus élevée entre et 0,5 % du chiffre d’affaires hors taxes, après prise en compte des versements de mécénat concernés par ce plafond commun.

Votre expert-comptable pourra déterminer si votre entreprise est éligible et quelle économie fiscale elle peut réellement envisager.

Quelles conditions pour installer une sculpture dans vos locaux ?

Pour bénéficier de la déduction, trois points essentiels sont à respecter.

L’œuvre doit être originale et réalisée par un artiste vivant au moment de l’achat. Les fontes originales en bronze limitées à huit exemplaires, sous le contrôle de l’artiste ou de ses ayants droit, peuvent notamment répondre à cette définition.

Elle doit ensuite être exposée gratuitement dans un espace effectivement accessible au public ou aux salariés pendant l’exercice d’acquisition et les quatre suivants. Un hall d’accueil ou un espace commun accessible aux salariés peut convenir, contrairement à un bureau strictement privé.

Enfin, l’entreprise doit inscrire l’œuvre à son actif immobilisé et affecter les déductions à une réserve spéciale. Ces formalités, ainsi que les conséquences d’une éventuelle revente, doivent être examinées avec son expert-comptable.

Les sculptures d’Alain Choisnet sont-elles concernées ?

Les sculptures originales en bronze d’Alain Choisnet, réalisées en éditions limitées et numérotées, répondent aux critères artistiques prévus par ce dispositif fiscal.

Leur acquisition par une entreprise éligible peut ainsi ouvrir droit à la déduction, à condition de respecter les obligations comptables et les modalités d’exposition.

Au-delà de cet avantage, choisir une sculpture reste avant tout une décision personnelle. C’est la rencontre avec une œuvre que l’on souhaite intégrer à son environnement et apprécier au fil des années.

Et si vous choisissiez une sculpture pour votre entreprise ?

Une sculpture peut transformer l’atmosphère d’un lieu, accueillir les visiteurs, accompagner le quotidien des collaborateurs et devenir un élément distinctif de l’entreprise.

Lorsqu’un tel projet correspond à une véritable envie, l’avantage fiscal peut constituer une raison supplémentaire de le concrétiser.

Si vous envisagez l’acquisition d’une sculpture pour votre entreprise, vous pouvez découvrir les œuvres disponibles et choisir celle qui correspond à vos goûts et à l’environnement dans lequel vous souhaitez l’exposer.

Pour toute question concernant une œuvre, sa disponibilité ou les modalités d’acquisition, vous pouvez également contacter directement Alain Choisnet.

Sources et références officielles

• Service Public Entreprendre — Achat d’œuvres d’art par une entreprise
• BOFiP — Dépenses d’acquisition d’œuvres originales d’artistes vivants
• Article 238 bis AB du Code général des impôts

Dispositif actuellement prévu pour les acquisitions réalisées jusqu’au 31 décembre 2028. Les exemples présentés sont indicatifs. L’application du dispositif dépend de la situation fiscale de chaque entreprise et doit être validée avec son expert-comptable.

L’article Acheter une sculpture en entreprise : avantages fiscaux est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Mougins, dorp van kunst en hedendaagse beeldhouwkunst

Op enkele kilometers van Cannes ligt Mougins, in Frankrijk, een dorp dat al lange tijd een bijzondere band met kunst heeft. Vandaag maken galeries en kunstenaarsateliers deel uit van het oude dorp en zetten ze een traditie voort die door de jaren heen talrijke kunstenaars naar Mougins heeft gebracht.

Picasso ontdekte Mougins in de jaren 1930 en koos er later voor om zich er aan het einde van zijn leven te vestigen. Ook Francis Picabia verbleef er. Andere kunstenaars droegen ertoe bij dat het dorp nauw verbonden raakte met artistieke creatie.

Die traditie leeft vandaag voort. Schilders en beeldhouwers wonen, werken en exposeren nog steeds in Mougins, waar kunst deel blijft uitmaken van het dagelijkse leven.

---

Kunst in het hart van het oude Mougins

Dat is waarschijnlijk wat Mougins van veel andere plaatsen onderscheidt: u hoeft er niet naar kunst te zoeken, u komt haar vanzelf tegen wanneer u door het dorp wandelt.

Een wandeling door de straatjes kan u van een galerie naar een kunstenaarsatelier en vervolgens naar een tijdelijke tentoonstelling brengen. Schilderkunst, beeldhouwkunst en fotografie ontdekt u er tussen de oude huizen, pleinen en doorgangen van het historische centrum.

Sommige kunstenaars hebben zich er permanent gevestigd. Dat geldt onder meer voor schilderes Marie Tissot, die al enkele decennia in het hart van het dorp werkt en er haar atelier-galerie heeft in de Rue des Lombards.

---

Alain Choisnet en Mougins

Mougins neemt een bijzondere plaats in voor Alain Choisnet, die drie jaar lang een galerie had in het hart van het oude dorp. Hij stelde er zijn sculpturen tentoon en ontmoette er bezoekers uit Frankrijk en andere landen.

Sindsdien is hij meermaals naar Mougins teruggekeerd om er te exposeren. Le Lavoir, aan de ingang van het oude dorp, heeft zijn sculpturen al meermaals ontvangen. Dit historische gebouw biedt een bijzonder geschikte ruimte om ze te presenteren en laat bezoekers toe vrij rond de sculpturen te lopen.

Deze terugkeer naar Mougins zet een band voort die enkele jaren geleden begon, in een dorp waar kunst nog altijd een belangrijk deel van de identiteit bepaalt.

→ Ontdek de bronzen beelden

L’article Mougins, village d’art est apparu en premier sur Alain Choisnet.

De aankoop van een kunstwerk kan in enkele ogenblikken worden beslist, maar kan ook meer tijd vragen. Sommigen weten meteen dat ze met een sculptuur of schilderij willen leven; anderen komen liever nog eens terug, vergelijken of denken na voordat ze kiezen.

Er bestaat waarschijnlijk geen juiste manier om te beslissen. Waar het om gaat, ligt elders: in het verlangen dat het kunstwerk oproept en in de plaats die we het in ons leven willen geven.

Wanneer de keuze meteen duidelijk is

Een kunstwerk kan onmiddellijk aantrekken zonder dat we precies kunnen uitleggen waarom. Een onderwerp, een houding of een kleur kan daartoe bijdragen, maar soms overtuigt het geheel gewoon vanzelf.

Zo’n spontane keuze is niet noodzakelijk oppervlakkig. Een beslissing die in enkele minuten wordt genomen, kan jaren later nog even sterk aanvoelen.

Het is dan ook niet altijd nodig om die eerste impuls te rationaliseren. Wanneer een kunstwerk ons voldoende raakt om er meteen mee te willen leven, is dat op zich een goede reden om ervoor te kiezen.

---

En als u twijfelt?

Soms vraagt de beslissing meer tijd. Verschillende werken kunnen aanspreken, de prijs kan aanleiding geven tot nadenken of het kan moeilijk zijn om de sculptuur meteen in uw eigen interieur voor te stellen.

U kunt ze dan opnieuw gaan bekijken, verschillende werken vergelijken of uw keuze gewoon wat tijd geven. De afmetingen, de beoogde plaats en het budget spelen daarbij vanzelfsprekend een rol.

Die twijfel maakt de keuze niet juister dan een spontane aankoop. Het is gewoon een andere manier om tot een beslissing te komen.

---

Verstand en gevoel sluiten elkaar niet uit

Een keuze kan onmiddellijk worden gemaakt en toch volkomen juist aanvoelen. Omgekeerd kan langer nadenken uiteindelijk leiden naar precies die sculptuur die vanaf het begin de aandacht trok.

U hoeft dus niet te kiezen tussen verstand en aantrekkingskracht. Afhankelijk van de persoon en het kunstwerk kan één van beide volstaan of kunnen ze allebei een rol spelen.

Uiteindelijk is wat telt veel eenvoudiger: willen leven met het kunstwerk dat u kiest.

→ Ontdek de bronzen beelden

L’article Acheter une œuvre : raison ou évidence ? est apparu en premier sur Alain Choisnet.

In het hart van de Champagnestreek ligt Sézanne, een kleine stad die u gemakkelijk te voet kunt verkennen. Het historische centrum telt nog straten en steegjes, vakwerkhuizen, stenen gevels en talrijke elementen die getuigen van zijn geschiedenis.

De kerk Saint-Denis domineert het stadscentrum. Rond het historische hart van Sézanne vormen de Mails een groene gordel die werd aangelegd op de plaats van de voormalige middeleeuwse vestingwerken. Deze wandelpaden lopen rond het oude centrum en bieden onderweg verschillende uitzichten over de stad.

Voorbij de daken liggen de omliggende hellingen, waar de wijngaarden, voornamelijk beplant met chardonnay, er meteen aan herinneren dat de stad deel uitmaakt van de Champagnestreek.

Onder deze hellingen speelt krijt een essentiële rol. Deze typische ondergrond van de Champagne zorgt voor een goede afwatering en houdt tegelijk het water vast dat de wijnstokken nodig hebben. Een deel van het landschap dat bovengronds zichtbaar is, vindt zijn oorsprong dus onder de grond.

Sézanne draagt vandaag het label Petite Cité de Caractère^®, dat onder meer het architecturale en stedelijke erfgoed van de stad in de kijker zet.

---

Een stad heropgebouwd op haar geschiedenis

Ook de ondergrond van de stad vertelt een ander deel van haar geschiedenis.

Sézanne was lange tijd een belangrijke handelsstad, vooral in de tijd van de jaarmarkten van de Champagne. Van dat middeleeuwse verleden is een minder zichtbaar erfgoed bewaard gebleven: een uitgebreid netwerk van kelders uit de 12e en 13e eeuw, die vroeger door handelaars werden gebruikt om hun goederen op te slaan.

In mei 1632 werd de stad samen met haar buitenwijken bijna volledig verwoest door een enorme brand. Meer dan 1.200 huizen gingen verloren. Sézanne werd heropgebouwd, maar een groot deel van de middeleeuwse kelders bleef gespaard en diende als fundering voor de nieuwe gebouwen. Onder sommige huizen van vandaag bevinden zich zo nog sporen van een stad die veel ouder is dan wat u vanaf de straat ziet.

Ook de kerk Saint-Denis doorstond de brand. De oude vestingwerken verdwenen geleidelijk en werden in de 18e eeuw gedempt om plaats te maken voor de Mails die vandaag het centrum omringen.

---

Sézanne tijdens de twee wereldoorlogen

In september 1914 lag Sézanne vlak bij een van de belangrijke frontgebieden van de Eerste Slag aan de Marne. Het Franse Negende Leger, onder bevel van generaal Foch, vocht toen in de omgeving van Sézanne en in de moerassen van Saint-Gond.

Vandaag is het moeilijk voor te stellen dat zich op slechts enkele kilometers van de stad gevechten van een dergelijke omvang hebben afgespeeld. Toch hebben deze gebeurtenissen een diepe stempel gedrukt op de geschiedenis van Sézanne en de omgeving.

Dertig jaar later werd de stad opnieuw met oorlog geconfronteerd. Na bombardementen in mei 1940 en de daaropvolgende bezetting ontstond er een lokaal verzet. Op 27 augustus 1944 werd Sézanne vervolgens de eerste stad in het departement Marne die door Amerikaanse troepen werd bevrijd.

Maar Sézanne op een andere manier ontdekken betekent niet alleen op zoek gaan naar sporen van het verleden. De stad heeft ook meer hedendaagse verrassingen in petto, soms op plaatsen waar bezoekers gemakkelijk aan voorbij zouden gaan.

---

Een plek gewijd aan beeldhouwkunst

Dat geldt voor de tentoonstellingsruimte van Alain Choisnet, op slechts enkele minuten van het stadscentrum.

Hier ontdekt u bronzen sculpturen geïnspireerd door vrouwelijke zachtheid, waarvan de elegantie en sereniteit u meenemen naar een tijdloze wereld.

De kunstenaar ontvangt bezoekers op afspraak en laat hen kennismaken met zijn werk, zijn artistieke benadering en de verschillende stappen in het ontstaan van een bronzen sculptuur.

Zo biedt deze plek een andere manier om een bezoek aan Sézanne voort te zetten, ditmaal vanuit de hedendaagse beeldhouwkunst.

→ Ontdek de bronzen beelden

L’article Visitez Sézanne autrement est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Een geschikte plaats voor een sculptuur kiezen is meer dan alleen een beschikbare ruimte vinden. De hoogte, het licht, de omgeving en de mogelijkheid om de sculptuur vanuit verschillende hoeken te bekijken, kunnen sterk beïnvloeden hoe ze wordt ervaren.

Er bestaan geen absolute regels, maar enkele eenvoudige principes kunnen helpen om een sculptuur beter tot haar recht te laten komen.

---

Op welke hoogte plaats je een sculptuur?

De juiste hoogte hangt af van het formaat van de sculptuur, maar ook van de plaats vanwaar ze het vaakst zal worden bekeken.

In een doorgangsruimte, waar een sculptuur voornamelijk rechtstaand wordt bekeken, kan ze op een console, sokkel of bijzettafel worden geplaatst, op een hoogte die het mogelijk maakt haar op een natuurlijke manier te bekijken.

In een woonkamer kan de benadering anders zijn. In de buurt van een zetel of fauteuil kan het beter zijn de sculptuur lager te plaatsen, zodat ze vanzelf in het gezichtsveld valt wanneer men zit. Een zittende of liggende sculptuur leent zich bijzonder goed voor dit soort opstelling.

Grote sculpturen kunnen rechtstreeks op de vloer worden geplaatst. Daarbij moet rekening worden gehouden met de beschikbare kijkafstand, maar ook met de belangrijkste plaatsen in de ruimte vanwaar de sculptuur zal worden bekeken.

De ideale hoogte is dus geen vaste maat: ze hangt af van de plaats en van de gebruikelijke positie van degene die naar de sculptuur kijkt.

---

Laat ruimte rond de sculptuur

Een sculptuur komt doorgaans beter tot haar recht wanneer ze niet verdwijnt tussen allerlei decoratieve voorwerpen. Op een console of meubel vol kaders, vazen of andere decoratie kan ze gemakkelijk opgaan in haar omgeving.

Dat betekent niet dat ze volledig geïsoleerd moet staan. Enkele voorwerpen kunnen er perfect naast staan, zolang ze niet om de aandacht concurreren.

In tegenstelling tot een schilderij is een sculptuur driedimensionaal. Waar mogelijk moet de plaatsing het daarom mogelijk maken om haar vanuit verschillende hoeken te bekijken. Ze hoeft niet midden in een ruimte te staan: tegen een muur, op een console of in een nis kunnen de belangrijkste gezichtspunten toegankelijk blijven.

Wanneer er niet genoeg ruimte is om rond de sculptuur te lopen, kan een spiegel erachter of in de buurt een ander gezichtspunt bieden en een minder zichtbare zijde laten zien.

Bij grote sculpturen moet ook rekening worden gehouden met de doorgang. Er moet voldoende kijkafstand zijn zonder dat de sculptuur een obstakel vormt.

Licht kan alles veranderen

Bij figuratieve beeldhouwkunst, waaronder de sculpturen van Alain Choisnet, speelt verlichting een belangrijke rol in de manier waarop vormen, gezichten en patina’s worden waargenomen. De volgende adviezen gelden dan ook vooral voor dit type sculptuur.

Natuurlijk licht verandert in de loop van de dag en beïnvloedt voortdurend de manier waarop het brons en de patina worden waargenomen. Voordat u definitief een plaats kiest, kan het interessant zijn om de sculptuur te verplaatsen of lichtjes te draaien. Enkele centimeters of een andere oriëntatie kunnen al volstaan om de manier waarop ze wordt ervaren merkbaar te veranderen.

Voor kunstlicht kiest u het best een lamp die licht geeft dat dicht bij natuurlijk daglicht ligt. Te koud, wit licht heeft de neiging de volumes af te vlakken en de waarneming van de kleuren van de patina te veranderen.

De richting van het licht is minstens even belangrijk. Verlichting die recht boven of, nog meer, onder de sculptuur is geplaatst, creëert op een gezicht heel andere schaduwen dan we gewend zijn te zien. De gelaatstrekken kunnen daardoor harder lijken of vervormd worden door schaduwen die naar beneden of naar boven uitlopen.

Licht dat enigszins van opzij komt en ongeveer ter hoogte van het gezicht of iets hoger is geplaatst, verdient doorgaans de voorkeur. Het brengt de volumes naar voren en behoudt tegelijk een natuurlijke modellering van de gelaatstrekken. De afstand en richting van de lichtbron kunnen vervolgens worden aangepast door het effect rechtstreeks op de sculptuur te beoordelen.

---

Houd rekening met het brons en de omgeving

Een bronzen sculptuur kan in veel verschillende ruimtes in huis worden geplaatst, al zijn enkele voorzorgsmaatregelen aan te raden.

Een langdurig vochtige omgeving kan na verloop van tijd reacties aan het oppervlak van het metaal veroorzaken en het uiterlijk van de patina veranderen. Vermijd daarom bij voorkeur plaatsen die regelmatig worden blootgesteld aan waterdamp of condensatie.

---

Probeer verschillende plaatsen voordat u beslist

De plaats die u aanvankelijk in gedachten had, blijkt niet altijd de beste zodra de sculptuur er daadwerkelijk staat.

Voordat u beslist, kan het daarom interessant zijn om verschillende plaatsen uit te proberen en de sculptuur telkens een tijdje te laten staan.

De juiste plaats is uiteindelijk die waar u er elke dag met plezier naar kijkt.

→ Ontdek de bronzen beelden

L’article Où placer une sculpture en bronze est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Hoe ontstaat de artistieke identiteit van een beeldhouwer?

Soms herkennen we het werk van een kunstenaar nog voor we zijn naam hebben gelezen. Een onderwerp, een bepaalde manier om vormen te behandelen of enkele terugkerende elementen kunnen volstaan om die herkenbaarheid te creëren.

Die identiteit ligt echter niet noodzakelijk vast aan het begin van een artistiek parcours. Ze kan geleidelijk ontstaan naarmate de kunstenaar werkt, keuzes maakt, bepaalde richtingen loslaat en terugkeert naar wat beter bij zijn werk aansluit.

---

Een identiteit die met de tijd ontstaat

Een kunstenaar kan verschillende onderwerpen of werkwijzen verkennen voordat hij een eigen richting vindt. Sommige zoektochten blijven zonder vervolg, terwijl andere zich vanzelf ontwikkelen en regelmatig terugkeren in het werk.

Geleidelijk ontstaan keuzes die niet langer toevallig zijn: onderwerpen waarnaar de kunstenaar terugkeert, een bepaalde manier van modelleren, bepaalde verhoudingen of een eigen manier om een houding te benaderen.

De artistieke identiteit ontstaat voor een groot deel uit deze continuïteit. Ze sluit evolutie of nieuwe zoektochten niet uit, maar die verrijken een werk waarvan de fundamenten al herkenbaar zijn.

---

Wat het werk van een kunstenaar herkenbaar maakt

Er is niet één element dat een stijl bepaalt. Het onderwerp kan een belangrijke rol spelen, maar volstaat niet: twee beeldhouwers die met hetzelfde model werken, kunnen tot heel verschillende sculpturen komen.

De manier waarop vormen worden vereenvoudigd of juist verfijnd, de gekozen verhoudingen, de behandeling van oppervlakken, de houdingen en de manier waarop een materiaal wordt gebruikt, dragen eveneens bij aan deze identiteit.

Na verloop van tijd vormen deze keuzes een eigen beeldtaal van de kunstenaar. Daardoor kan zijn werk soms worden herkend zonder handtekening en zonder de titel van de sculptuur te kennen.

---

Een eigen identiteit betekent geen herhaling

Herkenbaar zijn betekent niet dat een kunstenaar voortdurend dezelfde sculptuur maakt. Integendeel, een voldoende ontwikkelde artistieke identiteit maakt het mogelijk om nieuwe onderwerpen te verkennen zonder te verliezen wat het werk kenmerkt.

Het werk kan vervolgens evolueren door subtiele veranderingen: een nieuwe houding, een ander formaat, de introductie van draperie of een andere manier om oppervlakken te behandelen. Sommige sculpturen kunnen verder afwijken van eerdere werken en toch bepaalde gemeenschappelijke kenmerken behouden.

Het is deze mogelijkheid om te evolueren zonder telkens opnieuw een volledig andere richting te moeten inslaan die ervoor zorgt dat een artistiek werk zich op lange termijn kan ontwikkelen.

---

De artistieke identiteit van Alain Choisnet

Alain Choisnet legde bij zijn eerste sculpturen niet meteen alle kenmerken vast die later zijn werk zouden bepalen. Ze kregen geleidelijk vorm door de praktijk.

De keuze om zich toe te leggen op het vrouwelijke werd een constante. Zijn sculpturen geven de voorkeur aan rustige houdingen, met een streven naar elegantie en verfijning dat zowel in de naakten als in de gedrapeerde sculpturen terugkomt.

Van de ene sculptuur tot de andere veranderen de modellen en houdingen, maar deze richting blijft behouden. Het is deze continuïteit, die door de jaren heen is ontstaan in plaats van vooraf te zijn bepaald, die vandaag de identiteit van zijn werk vormt.

→ Ontdek de bronzen beelden

L’article L’identité artistique d’un sculpteur est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Origineel en multiple: wat is het verschil?

Een bronzen sculptuur kan in meerdere exemplaren worden uitgevoerd op basis van hetzelfde door de kunstenaar gemaakte model. Het geplande aantal exemplaren en het type oplage bepalen de status ervan.

In Frankrijk is een bronzen sculptuur die als origineel kunstwerk wordt uitgegeven, beperkt tot acht genummerde exemplaren, eventueel aangevuld met vier kunstenaarsproeven. Elk van deze bronzen exemplaren geldt als origineel, ook al bestaan er meerdere.

Wanneer een sculptuur van bij het begin bedoeld is om in een grotere oplage te worden uitgevoerd, behoort ze tot een andere uitgavevorm: de multiple.

---

Wat is een multiple in de beeldhouwkunst?

Een multiple is een sculptuur die bedoeld is om in een groter aantal exemplaren te worden uitgegeven. De oplage kan uit enkele tientallen exemplaren of meer bestaan, afhankelijk van de keuze van de kunstenaar.

Elk exemplaar wordt gemaakt op basis van hetzelfde oorspronkelijke model. Een multiple maakt het zo mogelijk een creatie ruimer te verspreiden zonder ze voor te stellen als onderdeel van een beperkte originele oplage.

Dit onderscheid moet van bij het begin duidelijk zijn: de koper moet kunnen weten of het om een originele oplage of een multiple gaat en hoeveel exemplaren er voorzien zijn.

---

Een keuze die bij het begin van de oplage wordt gemaakt

De status van de sculptuur en het aantal exemplaren worden vastgelegd zodra het eerste bronzen exemplaar wordt vervaardigd.

Een sculptuur die als beperkte originele oplage wordt aangeboden, kan dus niet na het uitverkopen van die oplage een multiple worden. Omgekeerd is een multiple geen voortzetting van een originele oplage bovenop het oorspronkelijk vastgelegde aantal exemplaren.

Deze regel zorgt ervoor dat de aard van de oplage behouden blijft zoals die vanaf het begin werd bepaald.

---

Een multiple is niet zomaar een kopie

Het woord ‘multiple’ kan soms doen denken aan een reproductie van een bestaande sculptuur. Dat is niet noodzakelijk het geval.

Een multiple kan door de kunstenaar al bij het maken van het model worden voorzien en volledig deel uitmaken van het oorspronkelijke project. De verschillende bronzen exemplaren worden vervolgens op basis van hetzelfde model vervaardigd volgens de gekozen giettechniek.

Het verschil met een originele oplage ligt dus niet in de artistieke waarde van de sculptuur, maar in haar status en het vooraf bepaalde aantal exemplaren.

---

Waarom kiezen voor een multiple?

Een multiple maakt het mogelijk een sculptuur aan een ruimer publiek aan te bieden. Een grotere oplage maakt het ook mogelijk andere aankoopvoorwaarden te hanteren dan bij een beperkte originele oplage.

Voor de kunstenaar kan deze keuze zinvol zijn wanneer hij een bepaald model ruimer wil verspreiden zonder afbreuk te doen aan de beperkte oplage van sculpturen die als origineel worden uitgegeven.

Originele oplagen en multiples volgen dus twee verschillende benaderingen, die perfect naast elkaar kunnen bestaan binnen het werk van dezelfde kunstenaar.

---

De oplagen van Alain Choisnet

De bronzen sculpturen van Alain Choisnet worden voornamelijk aangeboden in beperkte originele oplagen. Sommige modellen kunnen echter ook als multiple worden uitgegeven.

Voor meer uitleg over dit onderscheid en de precieze status van genummerde exemplaren en kunstenaarsproeven kunt u het artikel raadplegen Wat is een originele sculptuur?.

→ Ontdek de bronzen beelden

L’article Qu’est-ce qu’un multiple en sculpture? est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Wanneer u overweegt een kunstwerk aan te kopen, is het logisch dat u meer wilt weten over de kunstenaar en de plaats die zijn werk op de markt inneemt. De marktwaarde van de kunstenaar is een van de gegevens die daarbij naar voren kunnen komen.

Maar hoe weet u of een kunstenaar een gevestigde marktwaarde heeft? Waar vindt u die informatie en vooral: hoe moet u ze interpreteren?

Het is uiteraard niet nodig om zelf de volledige verkoopgeschiedenis van een kunstenaar te reconstrueren. Gespecialiseerde bronnen maken het mogelijk om een kunstenaar op te zoeken en informatie over zijn markt te verkrijgen. Het is echter belangrijk om te begrijpen wat deze gegevens precies betekenen.

Waar vindt u informatie over de marktwaarde van een kunstenaar?

De eenvoudigste manier is om databanken en publicaties te raadplegen die gespecialiseerd zijn in de kunstmarkt. Door op de naam van de kunstenaar te zoeken, kunt u nagaan of hij erin is opgenomen en de beschikbare informatie raadplegen.

In Frankrijk is Akoun een van deze referenties. Het vermeldt talrijke kunstenaars en publiceert indicaties van hun marktwaarde, die een eerste houvast kunnen bieden.

Voor kunstenaars van wie werken op openbare veilingen zijn aangeboden, bestaan er ook databanken met veilingresultaten. Daarin vindt u daadwerkelijk verkochte werken, met hun beschrijving, de datum van de verkoop en de behaalde prijs.

---

Marktwaarde en veilingresultaten: wat is het verschil?

Beide gegevens zijn nuttig, maar ze geven niet precies antwoord op dezelfde vraag.

Een veilingresultaat geeft de prijs weer die voor een specifiek werk tijdens een bepaalde verkoop werd behaald. Die prijs hangt af van talrijke factoren: het werk zelf, het formaat, de staat en de herkomst, maar ook van de kopers die die dag aanwezig waren.

De marktwaarde geeft een algemener beeld van het waardeniveau dat aan het werk van een kunstenaar wordt toegeschreven. Afhankelijk van de geraadpleegde bron kunnen de berekeningsmethode en de informatie waarmee rekening wordt gehouden verschillen.

Een bijzonder hoog of juist bijzonder laag veilingresultaat volstaat daarom op zichzelf niet om de marktwaarde van een kunstenaar weer te geven.

---

Hoe wordt de marktwaarde van een kunstenaar opgebouwd?

De marktwaarde van een kunstenaar wordt geleidelijk opgebouwd op basis van verschillende factoren die verband houden met zijn markt. De gehanteerde prijzen, gerealiseerde verkopen, regelmaat van aankopen en behaalde resultaten wanneer werken op de secundaire markt verschijnen, bieden verschillende referentiepunten.

Ook galeries spelen een rol in deze ontwikkeling. Op de primaire markt — waar een werk voor het eerst wordt verkocht — dragen zij bij aan het bepalen en ontwikkelen van de prijs.

Ook de loopbaan van de kunstenaar speelt een rol: jaren van creatief werk, tentoonstellingen, samenwerkingen met galeries en de continuïteit van het werk helpen om de economische gegevens in hun context te plaatsen.

De marktwaarde van een kunstenaar ontstaat dus niet door één enkele gebeurtenis. Ze krijgt meer betekenis wanneer ze kan steunen op een voldoende lange en gevestigde geschiedenis.

---

Betekent een gevestigde marktwaarde dat alle werken dezelfde waarde hebben?

Nee. De marktwaarde heeft betrekking op de kunstenaar en biedt een referentiepunt; ze vormt geen prijs die zonder onderscheid op al zijn werken van toepassing is.

Bij een beeldhouwer kunnen de verschillen aanzienlijk zijn. Het formaat, het model, het type oplage en de productiekosten spelen allemaal een rol in de aankoopvoorwaarden van elke sculptuur.

Een marktwaarde betekent dus niet dat een bepaalde sculptuur automatisch een bepaald bedrag ‘waard’ is. De prijs hangt af van de specifieke kenmerken van het betreffende werk.

→ De prijs van een bronzen sculptuur begrijpen

---

Kan de marktwaarde van een kunstenaar de toekomstige waarde van een werk voorspellen?

Dit is een ander belangrijk onderscheid. De marktwaarde geeft informatie over een bekende situatie op een bepaald moment. Ze garandeert niet dat een werk in waarde zal stijgen.

De markt van een kunstenaar kan in de loop der jaren evolueren naargelang zijn loopbaan, de vraag van verzamelaars, zijn zichtbaarheid en de gerealiseerde transacties. Die ontwikkeling kan gunstig of stabiel zijn, maar ook minder actieve periodes kennen.

De marktwaarde moet daarom worden beschouwd als een referentiepunt en niet als een garantie op toekomstige waardestijging.

Alain Choisnet is opgenomen in Akoun, dat een marktwaarde op zijn naam publiceert.

→ Ontdek de bronzen beelden

L’article Comment connaître la cote d’un artiste est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Veel meer dan alleen een kleur

Na het ciseleren en afwerken van het metaal heeft brons van nature een goudkleurige tint. De patina verandert het uiterlijk aanzienlijk en geeft het brons de kleur die de kunstenaar heeft gekozen.

Bruine, zwarte, groene, rode of lichtere tinten kunnen worden verkregen, afhankelijk van de gebruikte producten en de manier waarop deze met het metaal reageren.

Het aanbrengen van de patina is dan ook een van de laatste stappen bij de vervaardiging van een bronzen sculptuur, maar tegelijk een van de meest bepalende voor het uiteindelijke uiterlijk.

---

De keuze van de patina door de kunstenaar

Het aanbrengen van de patina wordt toevertrouwd aan de patineur, terwijl de kunstenaar de kleur bepaalt.

Voor elke sculptuur bepaalt Alain Choisnet samen met de patineur de patina bij de vervaardiging van het eerste exemplaar. Deze wordt vervolgens de referentie voor de volledige oplage.

Bij de volgende exemplaren probeert de patineur deze referentiepatina zo nauwkeurig mogelijk te reproduceren, rekening houdend met de specifieke reacties van elk brons.

---

Hoe wordt een patina verkregen?

In tegenstelling tot verf is een patina niet gewoon een kleur die op het oppervlak van het brons wordt aangebracht. Ze ontstaat door chemische reacties die rechtstreeks op het metaal worden opgewekt.

De patineur verwarmt de sculptuur geleidelijk met een brander en brengt vervolgens verschillende producten aan, meestal met een penseel. De temperatuur van het brons, de samenstelling en concentratie van de oplossingen en het aantal toepassingen kunnen zeer uiteenlopende resultaten opleveren.

Er bestaat dan ook geen vaste formule waarmee een patina telkens op exact dezelfde manier kan worden gereproduceerd. Het vakmanschap van de patineur berust grotendeels op ervaring en een grondige kennis van de reacties van het brons.

---

De voorbereiding van het brons

Voordat de patina wordt aangebracht, moet het oppervlak zorgvuldig worden voorbereid. Alle sporen die de chemische reacties kunnen beïnvloeden, worden verwijderd zodat op een schoon metaaloppervlak kan worden gewerkt.

Vervolgens kan de sculptuur geleidelijk worden verwarmd. De patineur brengt de eerste producten aan en observeert onmiddellijk hoe het brons reageert.

Deze voorbereiding is belangrijk: een oppervlak dat niet gelijkmatig is gereinigd of voorbereid, kan het uiteindelijke resultaat beïnvloeden.

---

Een geleidelijk opgebouwd proces

De uiteindelijke kleur ontstaat meestal niet na één enkele toepassing. De patineur werkt in opeenvolgende stappen en varieert daarbij de producten, hun concentratie en de temperatuur van het metaal.

Bepaalde zones kunnen meerdere keren worden behandeld om een tint te versterken of juist te verzachten. Door deze geleidelijke werkwijze ontstaan nuances die met een gelijkmatige kleurtoepassing niet mogelijk zouden zijn.

Dit verklaart ook waarom een met de hand aangebrachte patina lichte verschillen kan vertonen tussen verschillende exemplaren van dezelfde sculptuur.

---

Was, de laatste stap

Wanneer de patina voltooid is, wordt een dunne laag was op het brons aangebracht. Deze beschermt het oppervlak en helpt het uiterlijk te behouden.

Vervolgens wordt de sculptuur gepolijst. Dit vormt de laatste stap in de afwerking van het brons.

De was moet later af en toe opnieuw worden aangebracht, afhankelijk van de omstandigheden waarin de sculptuur wordt bewaard.

→ Een bronzen sculptuur onderhouden

---

Een bepalende stap voor Alain Choisnet

Bruine tinten spelen een belangrijke rol in het werk van Alain Choisnet en worden, afhankelijk van de sculptuur, vaak gecombineerd met wit of andere tinten.

Over de keuze van deze kleuren wordt al bij de creatie van elk model nagedacht. De definitieve keuze wordt gemaakt bij de vervaardiging van het eerste bronzen exemplaar.

→ Ontdek de bronzen beelden

L’article La patine d’une sculpture en bronze est apparu en premier sur Alain Choisnet.

Hoe bent u bij de beeldhouwkunst terechtgekomen?

Ik ben in 1962 geboren in Bretagne, aan de voet van het kasteel van Fougères in Frankrijk, maar ik groeide op in de regio Parijs. Al vrij snel koos ik voor het beroepsleven, terwijl ik daarnaast filosofie bleef studeren. Die studies hebben me veel bijgebracht over het begrijpen van anderen en over de manier waarop ik mezelf leerde te positioneren.

Ik heb er altijd van gehouden om materialen te bewerken en er vorm aan te geven. Papier, hout, staal, gips en klei hebben op verschillende momenten die drang om te creëren gevoed. Meer dan veertig jaar geleden maakte ik voor het eerst kennis met klei, maar het heeft tijd gekost voordat ik alle mogelijkheden ervan begreep. Ik denk eenvoudigweg dat ik er toen nog niet klaar voor was om ze ten volle te benutten.

Waarom neemt het vrouwelijke zo’n belangrijke plaats in uw werk in?

Het vrouwelijke is voor mij een grote bron van inspiratie. Via de natuurlijke schoonheid en elegantie van vrouwen probeer ik een gevoel van rust over te brengen.

Mijn inspiratie kan ontstaan uit een houding die ik toevallig in het dagelijks leven opmerk, een foto, een schilderij… Ik voel een emotie en wil die delen. Soms volstaat één houding of beweging om het idee voor een sculptuur te doen ontstaan.

Wacht u tot de inspiratie komt?

Nee, integendeel. Ik wacht zelden tot de inspiratie naar mij toe komt: ik lok ze uit, ik ga ernaar op zoek.

Ik ben niet voortdurend op zoek naar een nieuw idee. Ik wacht tot ik voel dat het moment gekomen is om me aan een nieuwe creatie te wijden en vanaf dan zoek ik naar wat de aanzet zal geven.

Zodra het idee er is, heb ik daarentegen behoefte om het snel vorm te geven. Ik kan echt gefrustreerd raken wanneer ik door tijdgebrek of andere verplichtingen niet meteen kan realiseren wat ik in gedachten heb.

Zijn er beeldhouwers die bijzonder belangrijk voor u zijn geweest?

Sommige sculpturen roepen bij mij een zeer sterke emotie op. Dat is wat me in de eerste plaats raakt. Wanneer ik vervolgens het werk zelf aandachtiger bekijk, bewonder ik de precisie, het streven naar schoonheid en de zorg die aan het kleinste detail is besteed.

Dat vind ik zowel terug bij bepaalde beeldhouwers uit de Italiaanse renaissance als bij kunstenaars uit de 19e eeuw. Het zijn niet zozeer hun stijlen of de periodes waarin ze werkten die me inspireren, maar wat ze hebben weten te bereiken.

Soms volstaat het om enkele van hun werken opnieuw te zien om meteen zin te krijgen om zelf te creëren. Voor mij zijn ze een onuitputtelijke bron van inspiratie.

Hoe krijgt een sculptuur vorm?

Zodra ik de houding en de emotie heb gevonden die ik wil overbrengen, begin ik de sculptuur in gedachten op te bouwen. Dat is waarschijnlijk een van de momenten die ik het meest waardeer, omdat de sculptuur al in mijn hoofd bestaat voordat ik de klei begin te bewerken.

Daarna komt het erop aan haar zo getrouw mogelijk vorm te geven. Ik werk voornamelijk met klei en plastiline en gebruik daarbij heel weinig gereedschap: enkele boetseerspatels, mirettes en penselen. Ik gebruik ook houten bokkenpootjes, die normaal voor nagelriemen worden gebruikt, en zelfs tandenstokers om bepaalde details van gezichten in klei uit te werken.

Ik werk het liefst aan één sculptuur tegelijk, zodat ik me tot het einde op het oorspronkelijke idee kan blijven concentreren. Ik werk zelden een hele dag aan een sculptuur: zodra ik voel dat ik onvoldoende afstand heb tot wat ik aan het doen ben, stop ik liever, soms enkele dagen, om er daarna met een frisse blik naar terug te keren.

Wat voelt u wanneer een sculptuur voltooid is?

Het is een vrij bijzonder moment. Zolang een sculptuur nog niet af is, neemt ze een deel van mijn gedachten in beslag. Zodra ze voltooid is, ervaar ik opnieuw een zekere mentale vrijheid. En, paradoxaal genoeg, nauwelijks is die vrijheid terug of ik wil maar één ding: me in een nieuwe creatie storten.

Wanneer is een sculptuur voor u geslaagd?

Dat is niet noodzakelijk de sculptuur die ik technisch het meest geslaagd vind. Een sculptuur is voor mij geslaagd wanneer ze erin slaagt iets over te brengen dat dicht aanleunt bij wat ik aanvankelijk voelde.

Maar ik heb ook geleerd om iemand die naar een van mijn sculpturen kijkt niet te vertellen wat hij erin zou moeten zien. Wat er tussen iemand en een sculptuur gebeurt, behoort hem toe. Hij kan er iets in ontdekken wat ik zelf nooit had bedacht.

Daarom geef ik heel weinig uitleg bij mijn sculpturen. Mijn eigen interpretatie geven, zou die van anderen kunnen beïnvloeden. Ik laat liever iedereen zelf ontdekken wat een sculptuur bij hem oproept.

Heeft de mening van anderen invloed op uw werk?

Smaken verschillen natuurlijk van persoon tot persoon. Ik begrijp heel goed dat sommige van mijn sculpturen niet iedereen aanspreken. Het is daarentegen belangrijk om mensen te herkennen en op afstand te houden van wie de opmerkingen, onder het mom van kritiek, subtiel denigrerend zijn.

Technische opmerkingen interesseren me meer. Ik ben ervan overtuigd dat ik altijd iets kan bijleren en luister graag naar wat me kan helpen om verder te groeien.

Welke plaats neemt beeldhouwkunst in uw leven in?

Ik beschouw het nog altijd meer als een passie dan als een beroep, ook al is het inmiddels mijn activiteit geworden. Mijn tijd kunnen besteden aan creëren blijft voor mij een voorrecht.

Beeldhouwkunst neemt vanzelfsprekend een belangrijke plaats in mijn leven in, maar ik wil ook de vrijheid behouden waarmee ik ooit ben begonnen: creëren wanneer ik daar zin in heb, mijn onderwerpen zelf kiezen en zelf de koers van mijn werk bepalen.

→ Ontdek de bronzen beelden

L’article Entretien avec Alain Choisnet est apparu en premier sur Alain Choisnet.